2009

- Aline Cristina Carvalho Souza – souzaline@gmail.com
Projeto: “O cinema militante e as novas representações de resistência na América Latina: como o ressurgimento de um gênero cinematográfico está gerando a estética da resistência no audiovisual contemporâneo” - Este projeto pretende investigar as novas representações imagéticas e sonoras da América Latina feitas por seus povos. O cenário de abandono, fome e miséria dos povos e a ausência dos Estados quanto à assistência social faz ressurgir no continente um cinema voltado para a inquietação política inspirado em cineastas autores das décadas de 60 e 70, organizados ou não em grupos. A prática audiovisual militante contemporânea usa das novas mídias e ferramentas como a internet para se propagar e criar formas alternativas de divulgação. A pesquisa propõe estudo da nova produção audiovisual militante na América Latina no período pós-2001, quando se viu diversos movimentos de resistência às crises econômicas se propagar pelos países como Argentina, Bolívia, México. Este cenário fez surgir grupos de cineastas organizados de maneira coletiva ou até mesmo iniciativas individuais em alguns casos, que reativaram a prática de abordar o contexto político atual por meio da produção de imagens e sons organizados em narrativas documentais, em sua maioria.É preciso dizer que o audiovisual em si não faz revoluções, mas quando inserido em um projeto cultural e político mais amplo, pode vir a ser, se não um fator determinante, algo muito importante e imprescindível. Elegi os filmes militantes feitos por movimentos sociais retratando as rebeliões populares como protagonistas. Entretanto, é preciso que exista coerência entre todos os escolhidos, para que seja possibilitado ver onde e como se faz a estética da resistência por meio das suas imagens e sons. Também como o discurso é construído à medida que as lentes são voltadas para certa temática com olhar de quem está de dentro, inserido no contexto narrado. Palavras-chave: Cinema militante; Globalização; América Latina; Estética; Resistência; Representação.

- Carla Sobrosa Mesquita Monsores –
Projeto: “A melhor diversão? Para quem? Consumo de cinema no Brasil na era dos multiplexes” - Meu projeto de estudo tem o objetivo de pesquisar o consumo de audiovisual pela população brasileira nos últimos 10 anos, abordando em especial este consumo nas salas de cinema. O período foi escolhido a partir do surgimento do 1º multiplex no Brasil, em 1997, que trouxe uma “retomada” do hábito de ir ao cinema, que parecia perdido. Tendo como pano de fundo o consumo de audiovisual em geral, vou me ater à sala de cinema para procurar identificar quem é esse consumidor, qual é essa oferta (quem oferta? O que oferta? Para quem?) e o que é consumido, buscando identificar especialmente quais ações são desenvolvidas pelo Estado para melhorar o panorama existente, se é que este panorama precisa ser melhorado. Consumo, nesta pesquisa, estará entendido como “um processo social que diz respeito a múltiplas formas de provisão de bens e serviços e a diferentes formas de acesso a esses bens e serviços; e um mecanismo social percebido (pelas ciências sociais) como produtor de sentido e de identidades” (Barbosa e Campbell, 2007). A partir da análise dos dados disponíveis (aos quais tenho acesso e mencionarei adiante) e da bibliografia sobre o tema, buscarei identificar quais variáveis estão envolvidas neste consumo e quais ações são desenvolvidas pelo setor público e pela iniciativa privada para ampliá-lo. O objeto da pesquisa será o consumo do longa-metragem nas salas pela população brasileira, a partir da reflexão teórica sobre os dados de uma pesquisa nacional a ser realizada em 2009 pela instituição em que trabalho (e em cujo desenvolvimento estou envolvida), e poderá ser delimitado a partir da orientação recebida.

- Guilherme Barbosa Reis da Silva –
Projeto: “Personagens em trânsito: lugar e não-lugar sob o olhar cinematográfico na pós-modernidade” - A investigação deste projeto visa responder “em que medida o ser humano cria raízes num lugar de trânsito e não de permanência?” A pesquisa usará como objeto de análise personagens de três filmes: A estação (Dworzeo,1980), de kristof kieslowski, Central do Brasil (1998), de Walter Salles e O terminal (The Terminal, 2004), de Steven Spielberg. O cenário dessas obras cinematográficas são exemplos de espaços da pós-modernidade, do lugar e do não-lugar. O discurso deste projeto orbita em torno de autores como Augè, Canclini, Giddens, Harvey, Hall, Jameson, Ortiz e outros que dialogam entre si e discorrem sobre as transformações econômicas, sociais e culturais situadas nas sociedades identificadas na modernidade e na e supermodernidade.

- Henrique Ramos Reichelt –
Projeto: “Processos paralelos de difusão musicais no Brasil: um estudo de caso da empresa Trama” -

- Juliana Gagliardi de Araújo – jugagliardi@gmail.com
Projeto: “Ritual e instabilidade: O Globo e os aniversários da “revolução” - O trabalho proposto procura compreender o modo pelo qual o jornal O Globo lidou com o ritual militar de comemoração dos aniversários da “revolução” de 1964 durante o regime militar. Enquanto os rituais políticos patrocinados pelo regime militar estabeleciam um contraponto, uma ocasião regular para expressar a unidade dos “militares enquanto instituição” que já parecia fissurada considerando-se os “militares enquanto governo”, paralelamente, tratava-se também de uma ocasião em que O Globo renovava o seu contrato com os leitores, assumindo o papel de mediador da relação entre essa sociedade e a organização política. Esta pesquisa pretende ressaltar especialmente que em um contexto de ambiguidades e de instabilidade política um jornal precisa buscar uma maneira de se posicionar, que extrapola a dicotomia corrente que julga entre simplesmente “apoiar” ou “não apoiar” um governo.

- Lucas Laender Waltenberg –
Projeto: ““Novos padrões de consumo musical no contexto das novas tecnologias da comunicação e da informação: a Last.fm como um modelo a ser pesquisado” - Observando a produção musical brasileira, percebem-se modelos de difusão do produto musical que passam por canais alternativos dentro da internet, como a Last FM, objeto de estudo desse projeto de pesquisa, para chegar ao público consumidor. Como esses canais funcionam e como eles chegam até o consumidor são perguntas que, se respondidas, podem ampliar a discussão que concerne a suposta crise da Indústria Fonográfica no Brasil. Possibilidades de trabalhar a música com o advento da Internet de banda larga e das ferramentas trazidas com a web 2.0 são significativas para estudar esse momento, esses canais e investigar formas alternativas de explorar recursos midiáticos no campo da música e das práticas de produção, circulação, consumo e apropriação dos produtos musicais no contexto atual das novas tecnologias da comunicação e da informação.

- Luiz Garcia Vieira Junior –
Projeto: “Filmes found footage fragmento, fotograma e a construção de novas imagens no laboratório da vanguarda” - O tema proposto para a dissertação é sobre Found Footage, como o recurso utilizado na construção de novas imagens de cinema a partir da utilização de trechos de filmes previamente realizados, considerando sua inserção no Cinema de Vanguarda e a convergência com a narrativa clássica que parte desta produção apresenta. O objetivo principal é identificar os estágios deste processo (que possam vir a ser associados à fragmentação e decomposição da imagem, reestruturação, re-contextualização e elaboração de uma nova imagem), relacionando-o à formulação da nova “poética da imagem” conduzida por este espectador/realizador. Por fim é proposto como exemplificação deste modelo e suporte para os conceitos a serem desenvolvidos, a análise da produção recente do realizador Peter Tscherkassky (sua trilogia Cinemascope – L’ Arrivée, 1998; Outer Space, 1999; Dream Work, 2001; e Instructions for a Light and Sound Machine, 2005).

- Marcelo Gil Ikeda-
Projeto: ““Fábrica de projetos”: as políticas públicas para o setor cinematográfico a partir das leis de incentivo” - A reconstrução do papel do Estado no desenvolvimento do audiovisual brasileiro em meados da década de noventa, após a Era Collor, ocorreu a partir da consolidação das leis de incentivos fiscais, em que a intervenção do Estado ocorre apenas de forma indireta, sem a exploração direta da atividade econômica, como no período anterior. Apesar de um aumento expressivo, a participação dos filmes nacionais no mercado interno ficou bastante aquém dos ideais de auto-sustentabilidade buscados por uma política de perfil tipicamente industrialista. A dissertação proposta pretende analisar as características do modelo de leis de incentivo relacionadas à atividade audiovisual e seu impacto no desempenho de mercado dos filmes nacionais lançados no período, tendo em vista os paradoxos da política cinematográfica do período, que se estende da publicação da Lei Rouanet até o fim do mandato do primeiro Diretor-Presidente da ANCINE em 10/01/2007.

- Matilde Soares da Silveira – matildesilveira@yahoo.com.br
Projeto: “A estratégia de O Globo para conquistar o leitor das classes A e B (1990-2000)” - Este projeto pretende investigar o processo que possibilitou ao jornal carioca O Globo tornar-se a mídia impressa diária mais lida pelas classes A e B1, da Região Metropolitana do Rio de Janeiro, com 82% do total de leitores. Para conquistar este objetivo, entre a década de 1990 e o ano 2000, a direção do jornal desenvolveu estratégias, envolvendo diversos departamentos da empresa, que produziram alterações na forma e no conteúdo do diário. A pesquisa analisará as circunstâncias econômicas que levaram a direção a promover essas mudanças empresarias; a estratégia adotada para agregar prestígio às suas páginas; a modernização administrativa; e o impacto dessa reformulação na atividade jornalística.

- Silvia Oliveira Cardoso –
Projeto: ““Eu não sou lixo”: música “brega”, indústria fonográfica e música popular” - Buscaremos analisar, neste trabalho, algumas questões que envolvem as relações entre a produção da música popular romântica – tachada de “cafona” e/ou “brega” por alguns jornalistas e críticos de arte – e a indústria fonográfica na década de 1970, bem como as interações entre essa produção cultural e seu público. Estas reflexões começaram com a monografia de conclusão do curso de História (UFF). Desde então, devido à complexidade do universo “brega”, percebemos a necessidade de trabalhar a partir de uma perspectiva interdisciplinar, que integre áreas do conhecimento como a Comunicação Social, a História e a Antropologia.

- Priscila Azeredo da Silva – priscila_azeredo@yahoo.com.br
Projeto: Sonhe. Planeje. Consuma – Um estudo sobre a questão do Consumo, do Imaginário e da Experiência nas revistas de viagem Lonely Planet e Viagem e Turismo” - O presente projeto visa compreender a papel das revistas de viagem – especialmente as revista “Viagem e Turismo” e “Lonely Planet” – na construção do imaginário sobre os lugares, assim como da experiência a ser vivida através do consumo.

- Thaiane Moreira de Oliveira – thaiane.moliveira@gmail.com
Projeto: “Isto não é um jogo! Análise da narrativa transmidiática dos games do Guaraná Antártica” - O objetivo deste projeto é desenvolver uma pesquisa sobre o Alternate Reality Game Zona Incerta, e o Advergame Os Guardiões produzidos pela Ambev, para promover o produto Guaraná Antártica, nos anos de 2007 e 2009, respectivamente. A pesquisa pretende explorar os tanto os elementos lúdicos quanto os elementos narrativos transmidiáticos a partir dos usos de ferramentas de comunicação crossmedia que puderam ocasionar uma transitoriedade entre a realidade virtual e a realidade concreta, focando-se, contudo, no paradoxo entre a desterritorialização e o sentimento de preservação do território amazônico, assim como a pluriidentidade imaginada do ciberespaço e os sentimentos de coletividade e de identidade nacional, presentes nestes games.

2008

- Aline da Rocha Barbosa – linerbarbosa@yahoo.com.br
Projeto: “A interseção entre o “tradicional” e o “novo”. Uma análise da percepção política do sujeito consumidor dos jornais impressos e dos blogs políticos” - O principal objetivo desta pesquisa é investigar a construção das percepções políticas das pessoas que, além de lerem os tradicionais jornais impressos, também participam, através de comentários, dos blogs políticos. Os blogs, por apresentarem relações argumentativas, exibindo assim um processo de contínua transformação, ganham o potencial de afetar determinadas posições políticas formadas com o apoio dos jornais impressos. Salientamos que os jornais não são vistos aqui como objetos que determinam as idéias políticas e sim como aqueles que fielmente lidos representam, de certo modo, a historicidade das pessoas que os lêem.

- Flora Daemon – floradaemon@yahoo.com.br
Projeto: “A “imprensa carcerária” ou a reinvenção da notícia. Um olhar intramuros sobre o fazer jornalístico” - Este projeto pretende analisar a produção jornalística de internos do Complexo Penitenciário da Frei Caneca e do Complexo Penitenciário de Gericinó (Bangu), no Rio de Janeiro. A idéia é observar a materialização da voz dos presos num ambiente no qual as relações de poder invariavelmente transformam e reconfiguram não somente esse dizer, como também os possíveis gestos de leitura. A partir desse olhar, propõe-se realizar uma pesquisa etnográfica que possa identificar os processos de construção e recepção por parte dos internos e, assim, também discutir em que medida a reprodução no universo intramuroslugares de fala dos interlocutores e as marcas de subjetividade encontradas nos enunciados do que se entende como fazer jornalístico pode significar algo além da apropriação de técnicas de redação.

- Gabriel Gesualdi Malinowski – gabrielmalinowski@gmail.com
Projeto: “As imagens amadoras de Virginia Tech em três cenas contemporâneas” - Trata-se de investigar, a partir das práticas que envolvem as chamadas imagens amadoras, algumas configurações subjetivas, sociais e midiáticas em países perpassados pela lógica do capital informatizado. Como mote para a análise de algumas dessas conformações, nos apoiamos em “três cenas” do massacre da universidade americana Virgínia Tech. Cena 1: O estudante-atirador Cho Seung-hui produz e envia um Manifesto Multimídia para a rede de televisão americana NBC. Cena 2: Um outro estudante da mesma universidade produz um vídeo (e envia para CNN), no qual se ouvem os disparos de Cho. Cena 3: Tanto o primeiro quanto o segundo vídeo entram em circulação para espectadores de todo mundo através das telas da televisão e da Internet. Em meio aos modos de uso, produção e consumo dessas imagens, e os contextos nos quais estão inscritas, investigamos alguns temas, tais como percepção, estética, identidade e vigilância em tempos de Web 2.0.

- Ivonete da Silva Lopes – netelopes@hotmail.com
Projeto: “TVs Educativas: sincretismo entre política e religião” - O aumento no número de emissoras educativas em Santa Catarina, a partir de 1997, implicou no crescimento dos meios de comunicação televisivos dirigidos por evangélicos neste Estado. Cerca de 50% das concessões das televisões educativas foram outorgadas pelo Governo Federal à Fundação Cultural e Educacional de Itajaí, mantida pelo Centro Evangelístico Integrado (CEI). Nossa proposta de pesquisa irá analisar, por meio do monitoramento da programação, como são utilizadas as emissoras educativas por esta instituição religiosa e como se articulam ou se conciliam o princípio educativo, a religião e a política partidária nos programas exibidos . Além disso, propomos fazer uma reflexão sobre a legislação que regulamenta o setor e as alterações realizadas a partir de 1997. Essas alterações permitiram às concessionárias do Sistema Educativo operar com programas próprios. Anteriormente, essas emissoras funcionavam como retransmissoras da TV Cultura (São Paulo) e TV Educativa (Rio de Janeiro).

- Jefferson Mickselly Silva Chagas – jmickselly@bol.com.br
Projeto: “Rádio em tempos de download: Oi FM e a Reconfiguração do Rádio frente às novas tecnologias” - Partindo dos questionamentos em torno do fim da rádio analógica frente à ascensão das mídias digitais, o projeto analisa o padrão de rádio proposto pela Oi FM buscando compreender como a emissora vem respondendo a essa suposta “ameaça”. Afastando-se de uma visão determinista que crê na substituição radical do modelo centralizador do rádio pelo modelo “democrático” da internet, pretende-se pensar o atual cenário cultural como um processo de ruptura, mas também continuidade, no qual o rádio ratifica seu papel de mediador musical a partir da incorporação dos valores da cibercultura.

- José Luiz de Araújo Quental – josequental@gmail.com
Projeto: “A primeira convenção nacional da crítica cinematográfica – propostas para uma revisão historiográfica” - A primeira Convenção da Crítica Cinematográfica ocorrida em 1960 na cidade de São Paulo foi um evento singular na história do cinema brasileiro. Idealizado e organizado por Paulo Emílio Salles Gomes o certame reuniu uma centena de críticos de todo o país para discutir opapel da crítica e o cinema no Brasil. Embora tenha contado com número tão elevado de participantes, a Convenção é lembrada apenas como um dos cenários para o surgimento do moderno cinema brasileiro e como o local onde Paulo Emílio primeiro apresentou sua tese Uma Situação Colonial?. Trazer à luz este encontro significa lançar um olhar sobre uma área pouco estudada da história do cinema brasileiro e desta forma refletir sobre a construção de um discurso histórico que se tornou hegemônico e colocou à margem personagens, projetos e histórias que se alinhavam a este.

- Ligia Azevedo Diogo – ligiadiogo@hotmail.com
Projeto: “Vídeos de família: a intimidade do fundo do baú para a Internet” - Desde que chegaram ao mercado , as câmeras de vídeo encantaram a classe média com a possibilidade de produção audiovisual caseira, principalmente para a realização de um tipo específico de vídeo: os vídeos de família. Esses filmes passaram a ser produzidos em todo o mundo, e, ao que parece, até poucos anos atrás, respeitavam alguns padrões comuns. Com o desenvolvimento tecnológico a produção de vídeos de registro familiar, contendo momentos de famílias reais , cresceu e se popularizou. A tecnologia digital associada à explosão da Internet, entretanto, parece ter mudado duas das características principais que eram atribuídas ao vídeo de família: o fato de serem feitos para serem vistos por poucas pessoas, pessoas íntimas, e , acima de tudo, de serem feitos para serem guardados.

- Melissa Ribeiro de Almeida – melissa.ribeiro@yahoo.com.br
Projeto: ” Tecnologias de comunicação instantânea e experiência da temporalidade: do mundo analógico ao digital ” - A pesquisa propõe a análise de um fenômeno que tem alcançado cada vez mais relevância no século XXI: a instantaneidade das trocas informacionais. Com o intuito de compreender a relação entre tecnologias de comunicação instantânea e experiência da temporalidade, investigamos os nexos que atravessam as redes sócio-técnicas nas quais os sujeitos estão inseridos, compreendendo a modernidade como o momento perpassado pelo modo de funcionamento analógico e a contemporaneidade marcada pela lógica digital. Inspirados na metodologia de Michel Foucault, procuramos ultrapassar a concepção objetiva de causa e efeito, entendendo a tecnologia como “efeito e instrumento” dos paradigmas históricos e do conjunto de práticas, discursos e comportamentos que se organizam em um certo regime de temporalidade.

- Michele Cruz Vieira – vieiramichele@hotmail.com
Projeto: “O rádio no imaginário científico: de tecnologia a meio de massa (1922 a 1932)” - Este trabalho pretende analisar a contribuição do “saber-fazer” técnico para a consolidação do rádio como meio de comunicação de massa no início da década de 30. A partir do estudo da trajetória da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, primeira emissora regular criada no Brasil, busca-se compreender o esforço de seu fundador, Edgar Roquette-Pinto, para iniciar um projeto de vulgarização do rádio como tecnologia ao mesmo tempo que restringia a programação da emissora a uma proposta erudita. Com base na pesquisa em fontes como o Jornal O Globo, Gazeta de Notícias e revista Radio, propõe-se analisar a importância da imprensa escrita para a popularização do rádio como tecnologia, porque foi através dela que o “saber-fazer” era disseminado. O desenvolvimento da pesquisa terá como base fontes teóricas diversas, como os autores da Escola de Toronto, que auxiliarão na discussão sobre a importância atribuída à capacidade tecnológica do rádio em seus primeiros anos de existência no Brasil.

- Olívia Bandeira de Melo Carvalho – oliviabandeira@gmail.com
Projeto: “Lan Houses – usos e impactos na inclusão digital” - O trabalho pretende compreender o impacto do surgimento e da proliferação das lan houses para a inclusão digital no Brasil, ao lado de telecentros instalados por governos e organizações não governamentais e laboratórios de informática de escolas públicas. Visa também entender a maneira como os usuários vêm se apropriando e se utilizando destes estabelecimentos. Para isso, será utilizado como recorte duas comunidades de baixa renda de Niterói: o Morro do Estado, que dispõe de lan houses e de um telecentro da Prefeitura, e o Morro do Preventório, onde há lan houses mas não há telecentros públicos. A pesquisa terá como base uma etnografia das lan houses destas comunidades.

- Pâmela Araújo Pinto – pinpamela@gmail.com
Projeto: “Fotojornalismo e produção de sentido: Roseana Sarney e o caso Lunus” - Este trabalho tem como tema o fotojornalismo e a sua produção de sentido, verificada pela análise da publicização do escândalo de corrupção protagonizado pela então governadora do Maranhão, Roseana Sarney, na corrida presidencial de 2002. O estudo se dará nas edições do jornal O Estado do Maranhão e O Globo, o primeiro é o periódico de maior circulação estadual e o segundo abrange leitores em todo o país, formando uma opinião nacional. É intenção desta pesquisa mostrar como a imagem da mulher política foi notabilizada pelos dois veículos. Para discutir tal questão, o esclarecimento de conceitos como gênero e política, se faz necessário.

- Pedro Peixoto Curi – pedrocuri@gmail.com
Projeto: “ Fan Films: da produção caseira ao cinema especializado” - Este projeto de dissertação tem como proposta uma análise dos fan films, que podem ser considerados o ponto máximo da produção cultural dos fãs e servem de base para a compreensão do fenômeno da tietagem e suas relações. Com o aperfeiçoamento da tecnologia e o acesso a equipamentos mais baratos e novos meios produtivos, os fãs puderam ultrapassar os limites do papel e levar produções elaboradas para um público cada vez maior. Fãs que não encontram, no mercado oficial, tudo aquilo que desejam, têm a possibilidade, ao produzir esses filmes, de tornar real aquilo que gostariam que a Indústria Cultural fizesse por eles. Seguindo uma série de modelos narrativos e mantendo entre si estéticas semelhantes, os fan films podem caracterizar o surgimento de um movimento cinematográfico relevante dentro da indústria cultural contemporânea, apontando para uma tendência de especialização do mercado.

- Priscila Rodrigues Melo – pris.melo@uol.com.br
Projeto: “Nelson Rodrigues e a imprensa sensacionalista: um estudo da resistência de uma tipologia jornalística” - A década de 1920 foi marcada pela ascensão da Imprensa Sensacionalista, quando o jornalismo possuía uma grande influência literária, longe das regras quanto à objetividade implantadas nos anos 50. O repórter Nelson Rodrigues era o maior defensor desse jornalismo, desde a década de 1920, em que começou a trabalhar nos jornais A Manhã (1925) e Crítica (1928) escrevendo reportagens policiais, até os últimos dias de sua vida. Suas obras são manuais de como se fazer um jornalismo coberto por sensações, que naquela época, atraíam os leitores como capítulos de novela. O objetivo geral desta pesquisa é fazer um estudo sobre a Imprensa Sensacionalista na década de 1920, através das reportagens policiais de Nelson Rodrigues escritas nos jornais A Manhã (1925) e Crítica (1928) e suas memórias na forma de crônicas literárias escritas na década de 1960, em que repreende os critérios de objetividade que começaram a surgir nos anos 50, com a implantação da nova tipologia norte-americana de fazer jornalismo, impondo regras aos profissionais da área. Pretende-se analisar as reportagens policiais de Nelson Rodrigues para estudar o sensacionalismo da época e desvendar o seu estilo de fazer jornalismo.

- Raquel de Souza Moreira Portilho – raquelportilho@gmail.com
Projeto: “A mulher e/em seu tempo: uma análise da revista Cláudia (1961-70)” - A década de 60 é um período importante na história recente do Brasil e do mundo por ter abrigado processos como Guerra Fria, intensa mobilização social (trabalhadores rurais e urbanos, estudantes), golpes de Estado, revoluções. Claudia, a primeira grande revista feminina do Brasil, criada dentro dessa conjuntura, em 1961, teve, ainda, que lidar com a explosão do feminismo, que gerava uma série de contestações por parte das mulheres e, conseqüentemente, de suas leitoras. A questão central deste trabalho é investigar como a revista define e constitui um universo feminino entre 1961 e 1970, além de analisar como são abordadas as questões relativas ao presente histórico brasileiro e internacional. A fundamentação teórica propõe a discussão de conceitos como gênero, mediação, identidade e enquadramento.

2007

- Alex Souza Cabistani – jornalex@terra.com.br
Projeto: “Dinâmicas identitárias mediadas pela homossociabilidade masculina no site de relacionamentos Orkut e a configuração de subjetividades coletivas” - O projeto pretende investigar as dinâmicas de configuração identitária mediadas pela homossociabilidade masculina no site de relacionamentos Orkut, partindo da hipótese de que as interações entre os internautas produzam subjetividades coletivas, influenciando a conformação das identidades individuais destes, reforçando aspectos de afinidade, contraste, diferença, identificação e alteridade. O objetivo geral da pesquisa é compreender, através da Análise do Discurso e de outros métodos auxiliares, como se dão essas dinâmicas, estudadas pela óptica do preconceito simbólico, do simulacro, da simulação, do biopoder nas sociedades de controle e da espetacularização do público e do privado. Para tanto, serão analisados os espaços de produção textual individuais e coletivos do Orkut, com a finalidade de mapear os lugares de fala dos interlocutores e as marcas de subjetividade encontradas nos enunciados.

- Luciana Almeida das Chagas – lua.chagas@uol.com.br
Projeto: “A revista Caros Amigos e seu modo de narrar histórias” – O campo jornalístico cria normas que legitimam um único fazer jornalístico: o jornalismo hegemônico feito pela grande mídia. A partir da análise das narrativas utilizadas nas reportagens da revista Caros Amigos, essa dissertação evidencia que o modo de fazer jornalismo da revista não segue, necessariamente, O autorizado pelo campo jornalístico, causando assim o seu transbordamento. Nesta pesquisa é também contemplada a história da revista Caros Amigos, ressaltando especialmente o seu modo de produção, o perfil dos seus jornalistas e a estrutura narrativa das suas reportagens. O presente trabalho compreende que o fazer jornalístico da revista Caros Amigos pode, também, contribuir com a reflexão e a revisão do jornalismo praticado em nossa sociedade atualmente.

Doutorado
2009

- Alba Lívia Tallon Bozi -
Projeto: ““Fome: um dispositivo de controle contemporâneo ” – Este projeto de tese busca analisar o fenômeno da fome enquanto dispositivo de controle na sociedade contemporânea, em atendimento aos interesses econômicos e políticos dominantes, tomando como objeto para análise os discursos da imprensa. Nossa pesquisa propõe o uso, como ferramenta teórica e metodológica para o mapeamento do objeto, a teoria do enquadramento, em diálogo com as teorias do agendamento e da construção social da realidade. A partir da observação do material obtido, podemos identificar os atores envolvidos no debate e avaliar de que maneira eles operam nessa questão, sob a ótima de filósofos que buscam compreender os mecanismos de atuação dos poderes políticos e econômicos da contemporaneidade, como Michael Foucault, Hermínio Martins e Hans Jonas, e também as análises de estudiosos do fenômeno da fome, como o sociólogo Josué de Castro e o economista Ricardo Paes de Barros.

- Amilcar Almeida Bezerra -
Projeto: ““Americano, nem sanduíche: A ascensão midiática de Ariano Suassuna e as identidades culturais no Brasil pós-1990″ – Este projeto pretende pensar aspectos das tensões entre o local e o global a partir da trajetória ascendente da figura de Ariano Suassuna na cultura midiática contemporânea. Consideramos que hoje Suassuna é das mais notórias expressões midiáticas de uma certa tradição intelectual nacional-popular, e o discurso por ele veiculado se constitui em objeto privilegiado para a compreensão de alguns aspectos dos embates contemporâneos entre concepções particularistas e cosmopolitas de identidade cultural no Brasil. Tomamos como objeto de pesquisa artigos de sua autoria publicados na Folha de São Paulo e adaptações de sua obra teatral e literária para a televisão. Assim procuramos compreender as implicações de seu projeto de identidade cultural radical baseado em elementos das culturas populares e o processo de transformação desse discurso em um produto de mídia.

- Ana Paula Silva Ladeira da Costa -
Projeto: ““Fluxo e contra-fluxo televisivo no cone-sul” – Trata-se de uma pesquisa que pretende analisar o fluxo televisivo entre os países do Cone Sul: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Paraguai e Uruguai. Esta análise permitirá conhecer as mediações que atravessam o consumo dos gêneros televisivos, as lógicas de comercialização e de internacionalização das principais emissoras envolvidas e a importância das trocas entre estes países. Para se compreender o ambiente social no qual os telespectadores estão envolvidos, pretende-se analisar a estrutura econômica e social destas regiões, a história da televisão e as práticas profissionais de comércio das principais empresas teledifusoras. A metodologia qualitativa envolverá um estudo de caso múltiplo, revisão bibliográfica e entrevista em profundidade com os profissionais responsáveis pela comercialização destas emissoras. Desta maneira, serão estabelecidas observações específicas a respeito do panorama do sistema televisivo de cada país inserido neste mercado geocultural.

- Ariane Diniz Holzbach - aridiniz@gmail.com
Projeto: ““Reconfigurações do videoclipe brasileiro” – O principal objetivo deste trabalho é analisar a transformação cultural que está ocorrendo com o videoclipe. No lugar de ser um gênero televisivo, o videoclipe está experimentando um conjunto de novas plataformas de veiculação, o que tem mudado radicalmente a sua natureza de produção, circulação e consumo. Para tanto, serão analisadas duas categorias formadas por atores diretamente afetados por essa mudança de cenário. A primeira categoria trata da mudança de plataforma padrão de veiculação do videoclipe – da televisão para um novo tipo de veiculação, aqui chamado de audiovisual transmídiático, formado por um conjunto de novas tecnologias midiáticas que, reunidas, oferecem uma nova experiência de consumo do videoclipe. A segunda categoria de análise se refere à mudança no circuito de produção e consumo de bens culturais que o videoclipe vem sofrendo, tendo como protagonistas a indústria fonográfica e o fã.

- Beatriz Brandão Polivanov - beatriz.polivanov@yahoo.com.br
Projeto: “Facebook, Orkut e jovens adultos da cena eletrônica: representações do self, articulações na rede e negociações com o capital social” – Partindo do pressuposto de que o consumo é um processo cultural, através do qual os sujeitos se apropriam de determinados produtos e serviços para construírem (e desconstruírem e reconstruírem) suas identidades, o projeto tem o objetivo de lançar luz sobre algumas questões que concernem às representações online de jovens adultos ligados à cena da música eletrônica nos sites de rede social Orkut e Facebook, tais como: a construção de identidades sociais no mundo online, o potencial infinito de criação no ciberespaço (o virtual como “vir a ser”), o pertencimento fluido (ou o não pertencimento) desses sujeitos a supostas “tribos” e o capital social adquirido na rede como marca de distinção. Para tal, pretendemos realizar entrevistas com jovens da “cena” que possuem perfil no Orkut e Facebook, na tentativa de fazer uma netnografia nos dois sites, e ainda faremos a observação participante de festas tidas como as mais representantes da cena atualmente em São Paulo e no Rio de Janeiro.

- Carlos Eduardo Pereira -
Projeto: “Carnavalização e antropofagia no metacinema de Carlos Reichenbach ” – Esta tese tem por objetivo a análise da obra cinematográfica de Carlos Reichenbach, até 1984. Parte da premissa de que na época analisada o cineasta faz um cinema metalingüístico e auto-referencial. A partir disto, tem como hipótese heurística, que utilizando processos metalinguísticos, ele o faz de forma carnavalizante e antropofágica. Esta pesquisa trabalhará com os conceitos de inversão e alegoria, no que se refere à carnavalização, também investigará a questão da sexualidade no ambiente festivo do carnaval e na cultura popular, para se fazer um paralelo com os filmes em questão. Utilizará como base teórica os trabalhos de Bertold Brecht (para se estudar os procedimentos metalingüísticos do diretor), Roberto da Matta, Mikhail Bakhtin e Oswald de Andrade (antropofagia).

- Fabio Luiz Carneiro Mourilhe Silva - funkstroke@yahoo.com
Projeto: “Balão: a HQ falada” – Este projeto pretende analisar o balão das histórias em quadrinhos através de um método que privilegia sua história, sua articulação espaço-tópica e seu papel na representação da identidade contemporânea. Para tal, temos o emparelhamento de pesquisas documentais e bibliográficas, tendo em vista a conceituação do dispositivo, suas origens e descriminação, a partir dos principais teóricos da área, como Fresnault-Deruele, Groensteen e Moacy Cirne junto ao pensamento de Foucault, Bauman e Hall. O balão representa um reflexo da era moderna com a linguagem como ‘a priori’ e o conhecimento como busca constante. Atestar o poder de falar seria sua função e reconduzir a linguagem a um desnudado poder de falar, uma meta possível.

- Heitor da Luz Silva -
Projeto: “Produtor Musical: uma proposta de análise da centralidade deste personagem como mediador cultural na música popular massiva contemporânea” – A despeito das discussões sobre as transformações da economia da música nos últimos anos, basicamente centradas no debate sobre o rearranjo ou decadência das chamadas “grandes gravadoras”, um personagem forjado no desenvolvimento da indústria fonográfica continua obtendo relativo destaque no universo da música popular massiva. Trata-se do produtor musical, que segue exercendo um papel central nesse cenário, apesar da ocorrência de mudanças que, dentre outras coisas, desprenderam-no da estrutura organizacional das companhias fonográficas. Este trabalho, portanto, procura compreender o porquê dessa centralidade, recorrendo a duas principais hipóteses para explicar a permanência do lugar de fala autorizado do produtor musical: 1) Manutenção das principais características da profissão, mesmo em um novo contexto da economia da música, o que contribui para o seu papel fundamental de mediador cultural contemporaneamente (atuando, de um lado, em função de demandas e valores artísticos, e de outro, de demandas e valores mercadológicos); 2) Crença, balizada por acordos tácitos entre os atores sociais envolvidos nos processos de produção e consumo musical, em valores culturais que sustentam simbolicamente o universo da música popular massiva (e que remontam especialmente a um período da economia da música em que a indústria fonográfica conseguia produzir uma quantidade razoável de fenômenos de vendagens de discos, no caso do mainstream).

- Isac de Souza Guimarães Júnior -
Projeto: ““Comunicação e meio ambiente – Imagens da Amazônia na imprensa brasileira: da espetacularização da catástrofe à exploração verde” – Este projeto de pesquisa tem por finalidade apreender as representações construídas sobre a Amazônia no contexto da temática ambiental mais geral, interrogando sobre o modo como tais representações se fazem e refazem nas páginas da imprensa noticiosa brasileira de alcance nacional, num período que recobre do início da década de 1970 aos primeiros oito anos deste início de século. A hipótese aqui levantada aponta para um progressivo alinhamento do discurso jornalístico sobre meio ambiente e Amazônia com os princípios organizadores da economia capitalista, numa atuação que busca consolidar internamente o pensamento hegemônico nas democracias de mercado, de que somente dentro dos limites de uma apropriação privada dos bens naturais é possível conceber usos “sustentáveis” do patrimônio ambiental. Tal visão se apóia nos paradigmas do conceito de “desenvolvimento sustentável”, cuja principal fiadora é a racionalidade técnico-científica, instrumentalizada na forma do emprego de modernas tecnologias e amplo conhecimento científico da natureza.

- Jorge Carlos Felz Ferreira - jorgefelz@gmail.com
Projeto: “Fotografias de imprensa e memória: imagens fotojornalísticas, temporalidade e memórias construídas” – O presente projeto ora apresentado, tem como idéia central a discussão das relações da imagem fotográfica, enquanto elemento narrativo nos meios jornalísticos impressos, com a construção de uma memória particular e coletiva. Além disso, pretende discutir como a lógica das tecnologias da imagem, que invadiam o espaço, altera o olhar. Pressupõe a existência de uma pedagogia da imagem que, ao mesmo tempo em que coloca em cena o real construído – representações imagéticas – para um público ainda não acostumado com a tecnologia, organiza e elabora um discurso ou narrativa específica para também através dela ensinar o público a olha-las.

- Julio Carlos Bezerra -
Projeto: “O corpo como cogito: propostas sobre o cinema contemporâneo” – O presente projeto de pesquisa se propõe a estudar o cinema contemporâneo, em especial o uso que este faz do corpo. A hipótese é a de que este cinema tem apontado para uma espécie de “nova onda transnacional”. Realizadores como Claire Denis, Tsai Ming-Liang, Edward Yang, Karim Aïnouz, Lucrecia Martel, Gus Van Sant, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Abel Ferrara, entre outros, apesar de totalmente diferentes entre si, apresentam uma mesma sensibilidade, uma nova relação com o tempo e o espaço, dos homens com os homens e destes com o mundo, que formam um outro paradigma, diverso do cinema moderno e daquele produzido ao longo da década de 80 e início dos 90. Este novo cinema se caracteriza pelo interesse por um realismo mais centrado no fenômeno da experiência e por questões de pele e superfície. Desta vez, o corpo é o “ancoradouro do ser”. Diante desse panorama, a fenomenologia de Merleau-Ponty será utilizada como ferramenta de investigação a respeito dos usos que o cinema contemporâneo vem fazendo do corpo, destacando as particularidades deste cinema em relação ao cinema moderno e atravessando uma discussão sobre uma certa tradição fenomenológica da teoria cinematográfica. O objetivo principal é ampliar o horizonte crítico e teórico deste novo cinema, cuja pulsão maior é o encantamento físico do corpo, e que vem se desenvolvendo como uma espécie de “cinema da existência”, partindo do corpo como cogito para nos falar deste mundo absolutamente físico, em que não se faz distinções entre os termos e as naturezas, e que procura, sobretudo, nos encantar com suas imagens e força sensorial.

- Karla Holanda de Araújo -
Projeto: ““Documentários do DocTV: narrativas e regionalização” – Estudo da produção independente de documentários na televisão brasileira através do Programa DocTV, considerando-se dois aspectos principais: as narrativas empregadas pelos documentários e o efeito que o Programa tem causado à regionalização da produção. Os documentários do DocTV são produzidos em cada estado para serem exibidos nacionalmente. Esse caráter regional da produção e da exibição, único na história da relação entre televisão e produção independente no Brasil, permite verificar os ganhos dessa união a partir da análise das narrativas dos documentários e dos efeitos trazidos para a renovação da linguagem documentária na televisão e para a diversidade de temas e de espaços imagéticos.

- Mauricio de Medeiros Caleiro - mauriciocaleiro@uol.com.br
Projeto: “Passado, Presente: Questões historiográficas no “Cinema da retomada (1993-2003” – As relações da crítica cinematográfica com os filmes produzidos no Brasil entre 1993 e 2003 são analisadas a partir de um enfoque que procura combinar perspectivas historiográficas, teorias produzidas no interior dos Estudos de Cinema e uma visão culturalista, privilegiando temas como a relação entre “Retomada” e Cinema Novo; violência, “Estética da miséria” e espectador; e o espectro televisivo nos idiomas audiovisuais hegemônicos no período.