Doutorado

Turma de 2013

Emília Teles da Silva

Projeto:  A transformação do outro em nós: o amor romântico e a coesão nacional nos filmes indianos

O tema deste projeto é a integração do outro na nação indiana através do amor no cinema e o discurso nacionalista presente na representação de relações amorosas em filmes de Bollywood das décadas de 1990 e 2000. O propósito deste estudo é entender como as histórias de amor nos filmes indianos resolvem, no universo diegético, as diferenças internas entre a população indiana (e a questão da diáspora e do Paquistão) que ameaçam a coesão nacional. Isto é, como o outro (o terrorista, o filho de indianos nascido no exterior, o muçulmano, o rico/pobre, o paquistanês, o cidadão das regiões que buscam se separar da Índia – mas não o indivíduo da casta dos intocáveis) é assimilado nos filmes ao nós (indianos) através do romance e ao final passa a aceitar a Índia (ou é aceito) como indiano? Para responder a esta pergunta, verificaremos como os conceitos de amor romântico (tal como representado pelo cinema), nação, modernidade, melodrama e discurso se relacionam. As principais hipóteses do projeto são: 1. que o amor nos filmes traz um discurso de individualização das pessoas que está de acordo com a secularização e a retirada do indivíduo de uma subjetividade coletiva que a nação implica; 2. que há limites para a coesão nacional no discurso do cinema indiano, sobretudo no que diz respeito à casta; 3. que a diferença não é realmente aceita nos filmes, mas minimizada ou desqualificada; 4. que o melodrama é uma estrutura propícia à mensagem de coesão nacional. O objetivo do projeto é ganhar uma compreensão maior das conotações políticas que o amor nos filmes pode ter e de como questões políticas são retratadas por um determinado cinema popular.

Jônathas Araujo

Projeto: As performances do corpo e a construção da temporalidade: uma análise dos regimes imersivos nos romances gráficos de Chris Ware.

O presente projeto pretende investigar as modalidades imersivas dos quadrinhos de Chris Ware, que convocam do leitor as suas mais íntimas competências a fim de trazê-lo para o seu próprio mundo ficcional. Nesse espectro de investigação, recortaremos a própria experiência temporal do leitor que se dá por meio da leitura. Não se trata apenas do tempo que é representado nas linhas do relato, mas de um sentimento íntimo do tempo que o leitor constrói junto com o texto, a despeito de seu próprio tempo comum e dos afazeres cotidianos. Nas pesquisas sobre romances literários e produções mediáticas tal problema já se faz corrente a partir dos desdobramentos de uma hermenêutica literária, principalmente a partir da obra de Paul Ricouer. Porém, tal abordagem ainda pouco colocou em análise outro problema também recente nos estudos literários e comunicacionais, o de destacar a participação do corpo na produção de sentido, o sentido como performance. Esta pesquisa coloca o desafio de desdobrar em análise as consequências dessas duas frentes, a saber, a relação entre corpo, narrativa e tempo. Dessa forma é preciso destacar em análise os fatos da leitura dos quadrinhos de Ware que dizem respeito ao corpo e lhe solicitam uma performance, que superam as ações dos atores da narrativa.

Marise Baesso Tristão

Projeto: Do medo à “pacificação”. De Rosinha Garotinho a Sérgio Cabral: o Rio de Janeiro e o discurso sobre a violência nas páginas de “O Globo” e “O Dia”

O projeto se propõe a investigar os discursos de/em dois dos jornais mais importantes do Rio de Janeiro – um popular, “O Dia”, e outro considerado de referência, voltado para a classe média, “O Globo” – sobre a criminalidade na cidade, a partir de acontecimentos ligados ao tema e considerados relevantes pela agenda jornalística. A pesquisa abrangerá os dois últimos governos (no período entre 2003 e 2010), o de Rosinha Garotinho e o de Sérgio Cabral, quando aparentemente muda o tratamento jornalístico dado ao tema da criminalidade. Casos como o do menino João Hélio, a queda do helicóptero da Polícia Militar durante troca de tiros e a ocupação do Morro do Alemão, entre outros, são momentos oportunos para se compreender de que forma os veículos se posicionam discursivamente, como atualizam ou apagam memórias de outros acontecimentos relevantes, como interagem com instituições vinculadas ao Judiciário e à Segurança Pública, como se projetam na dinâmica da cidade.

Turma de 2012

Andreson Silva de Carvalho

Projeto: Os Sons do Medo: a cegueira das improbabilidades.

Na associação entre medo e cinema o que vem de imediato à mente? Provavelmente, filmes de terror e suspense, por provocarem de forma mais efusiva tal sensação durante sua projeção. Mas estaria o medo limitado tão somente a estes gêneros? Não estaria ele presente, também, de forma mais sutil, em romances, aventuras, comédias e dramas? O presente projeto propõe-se a pensar as diferentes possibilidades de construção sonora do medo no cinema, fugindo dos estereótipos vigentes, principalmente, na mente do grande público. Se o medo não é sentido apenas nos momentos que antecedem a um susto, qual a contribuição sonora para a sua construção e percepção? Existem regras para garantir uma melhor sensação de apreensão por parte do público? Existe uma gramática sonora eficiente para estes momentos? Ou o medo é obtido tão facilmente por sua representação imagética a ponto de não precisar de uma sonorização mais elaborada?

Carla Sena

Projeto: O herói fardado e a salvação da cidade no RJTV: análise da nova construção midiática do Bope a partir do telejornal da TV Globo

Análise da nova imagem midiática do Batalhão de Operação Especiais (Bope) a partir do noticiário RJTV – 1ª edição, da Rede Globo. O trabalho irá investigar se a mudança no formato – de um telejornal “formal” para um ambiente “intimista” de debate – reforça uma tentativa de “amenização” da tropa. O Bope na televisão passa a ser associado a atos heroicos e a supostas ações de retomada de território, validando-se no papel de “salvador” de uma cidade e seus cidadãos.

Dunya Azevedo

Projeto: Narrativas em diálogo: O documental e o poético na obra de Maureen Bisilliat

O presente projeto propõe uma pesquisa cujo foco é a investigação sobre a fotografia documental e sua relação com o universo da produção de sentido.
Para tanto, propomos fazer uma análise do trabalho de fotografia documental em dois livros da fotógrafa Maureen Bisilliat – A João Guimarães Rosa e Sertões: luz e trevas. No primeiro, publicado em 1969, a fotógrafa apresenta um ensaio fotográfico sobre a vida sertaneja presente na obra Grande Sertão:veredas, de Guimarães Rosa. No segundo livro, Bisilliat utiliza a obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, para conduzir o seu trabalho de fotografar o sertão nordestino.
Pretendemos, com este projeto, verificar em que medida a imagem fotográfica deixa de ser apenas ilustração do texto e passa a ser compreendida para além de simplesmente sua função documental e sua conexão com o referente.

Fernanda Carrera

Projeto: A ciberpublicidade e o papel do produto na dramaturgia social contemporânea

Os novos dispositivos de sociabilidade fazem emergir uma transformação significativa dos pressupostos publicitários, em um contexto no qual o lugar de fala da organização se desloca para o que antes só se permitia pensar em uma específica conjuntura relacional dos indivíduos. Nesse contexto, o produto transcende a sua característica anterior de subsídio para a construção das relações sociais – sobre o qual são projetados valores simbólicos e culturais – para ser, na contemporaneidade, o próprio ator com o qual se interage. Sendo assim, acredita-se que a mesma lógica de construção do eu do indivíduo se estende para a construção do eu do produto. Portanto, esta pesquisa pretende propor, a partir da perspectiva da Dramaturgia Social de Erving Goffman e dos perfis e páginas online da Cerveja Devassa, um outro olhar epistemológico para a chamada ciberpublicidade, buscando questionar: quais os limites da construção da subjetividade do produto em sites de redes sociais? De que forma ele propõe um simulacro de identidade humana nestes sites? Quais as expectativas daqueles que com ele interagem? Essa relação obedece aos mesmos ditames de uma relação social na qual os interagentes são indivíduos de fato? O que significa ser indivíduo na comunicação mediada por computador? Qual o papel do produto dentro da rede social da qual participa? Como acontece a sua inserção na rede? Como ele constrói o seu ethos e de que forma gerencia as suas impressões nestes ambientes? Pode ser percebido como um grande nó social que transforma o comportamento da rede? Dessa forma, intenta-se construir uma discussão aprofundada sobre a publicidade que surge com estas novas tecnologias, buscando, acima de tudo, fornecer uma contribuição teórica consistente para os estudos da comunicação em contextos sociais e tecnológicos emergentes.

Klaus’Berg Nippes Bragança

Projeto: A retórica da tecnofobia: Políticas de ilusão cognitiva e estéticas do real em ficções de horror

Este projeto procura debater questões sobre as estratégias de produção de efeito de real e as normatizações ilusórias de condução de credibilidade narrativa em filmes contemporâneos do gênero de horror: [REC] (2007), Atividade Paranormal (2009), Cloverfield (2008) e Contatos do 4˚ Grau (2009). A partir do pressuposto de que tais ficções configuram estratégias estéticas e discursivas de persuasão para provocar os efeitos pretendidos pelas ficções de horror, empregam-se conceitos e categorias analíticas semióticas, narratológicas e retóricas para investigar a experiência fílmica. Para tanto, o problema delineia-se sobre os modos de condução estética que corroboram justificativas verossímeis para os absurdos ficcionais não se desviarem forçosamente dos valores análogos que o receptor traz e, dessa maneira, incrementam a experiência fílmica promovendo o pacto ficcional que singulariza as narrativas. Nestas narrativas a composição fílmica ancora-se em critérios de honestidade testemunhal transubstanciados em formatos “da verdade”, como o telejornalismo, o vídeo amador, o auto-relato e o documentário. Tais formatos carregam em sua forma critérios de legitimidade que invocam o efeito de real para facilitar a imersão no imaginário por meio de uma ilusão psicológica que fomenta não só a crença, mas principalmente a dúvida que questiona o senso comum do receptor.

Lucas Laender Waltenberg

Projeto: Álbum de música 2.0: Remediações e a reconfiguração da indústria fonográfica

Com a crise dos modelos de negócio tradicionais da indústria fonográfica e o crescente desuso dos suportes físicos musicais, como o CD ou LP, deu-se como certa a extinção do álbum enquanto um formato cultural. Em outra direção, pensamos que esse formato vem sofrendo reconfigurações que dialogam diretamente com as novas tecnologias da comunicação e da informação e com os novos suportes musicais e aparelhos de reprodução. Entendendo que o álbum ainda é um elemento central na cultura da música e precisa ser pensado não somente em termos econômicos, como estéticos, este projeto pretende discutir a reconfiguração do álbum de música na cibercultura, na direção de um álbum musical 2.0. Um formato atravessado pelas materialidades das novas mídias digitais, que mudam a natureza da própria maneira de conceber o álbum e inserem o ouvinte em dinâmicas participativas.

Luciana Xavier de Oliveira

Projeto: Black is Beautiful: Música e Identidade Negra nos Bailes Black Brasileiros

O presente projeto de doutorado tem como principal objetivo expandir a compreensão dos fenômenos sociais relativos à música e aos processos de identificação na contemporaneidade, desencadeados, especialmente, a partir do final dos anos 60, com a realização dos grandes bailes black nas periferias das capitais brasileiras. Nossa proposta consiste em investigar a relação complexa estabelecida entre a música popular massiva, a noção de cena musical e as novas construções identitárias negras no Brasil contemporâneo, diante do maior trânsito de informações e produtos culturais em um contexto de globalização, que tiveram como importante palco de afirmação o espaço dos bailes black. Enfatizando as apropriações criativas que estas populações afro-brasileiras fizeram de gêneros musicais internacionais, especialmente norte-americanos (como o rock, a soul music, o funk, entre outros), e também jamaicanos (o reggae), intermediadas pelos meios de comunicação de massa, este projeto incide sobre o desejo de narrar esta história ainda pouco documentada e estudada pela academia, tendo como foco especificamente o movimento em torno dos bailes das cidades do Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, que determinaram novos exercícios da subjetividade afro-brasileira.

Luiz Garcia Vieira Junior

Projeto: Montagem e Reemprego de Imagens no Cinema – Formulações de redes estético-políticas na contemporaneidade

O reemprego de imagens no cinema contemporâneo como uma prática cada vez mais observada, indica formas cada vez mais elaboradas de se pensar e constituir a operação da montagem. Montagem que se inicia entre o gesto de rasgar do acervo audiovisual e as novas formulações que estabelece. Neste sentido, propiciam a estas imagens deslocadas de suas origens, novas conexões e sentidos de seus entendimentos, o que confere a este movimento a constituição de redes entre aquilo que foram e aquilo que se tornam, entre a ressignificação e o desvio, estabelecendo assim diversos níveis de problematização. Do papel de seus realizadores, das formas de sua produção, e aquilo que emerge a partir da abertura a novos significados, os quais acabam por estabelecer novas formas de ver e de se posicionar, de interferência estético-política.

Mônica Mourão

Projeto: Intelectuais de esquerda: jornalistas comunistas e a formação do jornalismo profissional no Brasil

O presente projeto visa a compreender o papel dos jornalistas comunistas na consolidação do jornalismo profissional no Brasil e na formação da identidade jornalística a partir da presença de jornalistas filiados ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) em veículos da grande imprensa nas décadas de 1960 e 1970. Para isso, discute questões sobre intelectuais, comunismo, identidade, memória e modelos de jornalismo. Como metodologia, propõe um trabalho que analise as narrativas orais (colhidas através de história oral) e escritas do ponto de vista da memória. Defende que existe coincidência entre as identidades de jornalista e de comunista, o que facilitou a atuação dos militantes do PCB na grande imprensa.

Nelson Toledo Ferreira

Projeto: A construção simbólica dos sentidos de democracia e de representação política pelos discursos jornalísticos do Partido dos Trabalhadores antes e pós poder

Este trabalho tem por finalidade confrontar os discursos da imprensa partidária do Partido dos Trabalhadores (PT) em dois momentos distintos: na época de 80, data de sua fundação, até 2002, e de 2002 a 2010, período em que assume e mantém o poder, com Luiz Inácio Lula da Silva, na presidência da república. Inicialmente, iremos procurar inferências, em anos representativos destes períodos, que nos mostrem como os discursos elaborados e produzidos pelos jornais “Democracia Socialista” e “O Trabalho”, duas tendências dentro do Partido, ajudaram a criar um cenário de representação política favorável à sedimentação de sua trajetória: de novidade política na década de 80 – quando a legenda aparece como uma força de esquerda, com tendência ao socialismo e democracia unidos, representando movimentos sociais organizados e as suas minorias – a um cenário, no qual o peso político do PT aumenta com a burocratização decorrente do sucesso do partido e a sua busca pela maximização eleitoral. Nesta perspectiva, a proposta é refletir sobre a imprensa partidária do PT, tendo como suporte teórico a inter-relação entre comunicação política, discursos, democracia, representação e identidade na ascensão política do partido no cenário político nacional.

Raffaella de Antonellis

Projeto: Um espaço fílmico privilegiado: o banheiro público

Esta pesquisa se propõe a analisar o banheiro público (de cafeterias, bares, restaurantes, discotecas, escolas, aeroportos) como espaço fílmico privilegiado na história do cinema internacional. Este espaço-tabu não foi sempre representado com a mesma facilidade. A partir do momento em que se começou a usá-lo como locação cinematográfica, freqüentemente se utilizou para filmar cenas de caráter ilícito e transgressivo: confrontos violentos, homicídios, suicídios, consumo de drogas, busca por um esconderijo, tentativas de fuga, disfarce, relações sexuais homo e heterossexuais, autoerotismo, voyeurismo. Da mesma forma, nos sanitários, se apresentaram situações de encontro, cenas de reflexão, humilhação, loucura, desespero e choro. Este espaço público tão privado, criado para satisfazer as funções mais fisiológicas, parece o ideal para abrigar os aspectos mais sombrios dos indivíduos e de suas relações. Por outro lado, devido a suas características arquitetônico-decorativas, o toalete é um espaço esteticamente muito aproveitável: os espelhos, as portas com suas aberturas em cima e embaixo e as janelas basculantes são elementos com os quais a câmara pode jogar, aproveitando, por exemplo, o Fora de Campo. Ainda a clareza cromática dos retretes e a sua usual iluminação forte, junto com o isolamento acústico em relação ao ambiente onde se localizam, tornam as cenas mais filmáveis e os diálogos mais inteligíveis. Por estes motivos, o presente trabalho quer identificar esta locação cinematográfica como um espaço fílmico privilegiado no cinema contemporâneo.

Thaiane Oliveira

Projeto: Imersão em jogos pervasivos

Esta pesquisa tem como objetivo compreender como ocorrem os processos imersivos durante as interações em jogos pervasivos a partir de uma análise estética realista propiciada por este gênero de game. Defendemos que tal estética é fator preponderante para proporcionar um nível de imersão total, porém esta fica condicionada à temporalidade do jogador e à essência do próprio jogo. A questão principal que esta pesquisa tenta se aprofundar é como estes processos imersivos são configurados em ambientes pervasivos e quais são as subjetividades implicadas neste processo, tendo em vista que tais gêneros de jogos não estão restritos a utilização de apenas um único suporte midiático e que os jogadores enquanto indivíduos são interdependentes da coletividade para a vivência da experiência.

Thalita Cruz Bastos

Projeto: Analise do uso de estratégias de realidade no cinema de horror e qual a relação entre este uso e a mudanças nas formas de afetação do espectador na contemporaneidade. O objetivo é investigar como a relação entre documentário e ficção aparece no cinema de horror, enquanto gênero do corpo, considerando a hipótese de que essas estratégias pretendem afetar o espectador no âmbito sensorial e afetivo/ emocional. Para tanto, propõe-se traçar não apenas um panorama histórico do gênero, mas também analisar filmes que exemplifiquem e apontem essas novas estratégias de sensibilização do público, tendo em vista o papel da visualidade e da visibilidade na sociedade contemporânea.

Vania Oliveira Fortuna – Doutorado.

Projeto: “Rio dos megaeventos”, rio de sentidos: a cidade reinventada pelas narrativas midiáticas

Este projeto de pesquisa propõe investigar as representações construídas sobre o Rio de Janeiro enquanto prepara-se para receber megaeventos internacionais. Para isso, analisaremos as narrativas e discursos do jornal O Globo em momentos específicos entre 2009 e 2014. A Copa do Mundo de 2014 e os Jogos Olímpicos de 2016 demandam uma nova ordem urbana, que é alvo da cobertura cotidiana dos meios de comunicação. As narrativas e discursos conferem representações à cidade, que é reinventada e redimensionada a partir de relatos que se colocam à disposição de tensões que se imprimem entre o espaço público e o espaço da mídia. A hipótese a ser explorada é que a cidade passa por um processo de reinvenção urbana, e as narrativas e discursos jornalísticos apontam para uma cidade em busca dessa nova configuração. Mas o cenário não é simples. Simultaneamente às ações públicas, os relatos jornalísticos referendam ou recusam tais intervenções urbanas, mas entendemos que ideários de uma cidade que se quer cosmopolita, ideal, pronta para ser consumida como espetáculo, estão sendo construídos. Essas interações discursivas são instigantes para pensar os jogos de ideologias, de interesses, de poder. Pretendemos problematizar essa metrópole comunicacional relacionando a questão discursiva com a questão urbana, e assim mergulhar em discussões caras à sociedade contemporânea.

Yasmine Hofmann

Projeto: A Folha em cinco minutos – Experiências de produção narrativas na contemporaneidade

Ao empreendermos um estudo sobre as narrativas jornalísticas e sua temporalidade a partir dos textos, da forma e do conteúdo presentes na seção Folha Corrida – A Notícias em Cinco Minutos, localizada na última página do caderno Cotidiano, do jornal Folha de São Paulo, acreditamos estar diante de novas descobertas sobre a produção no meio impresso, pois nela parecem coexistir tanto elementos da narrativa clássica do jornalismo, quanto das novas tendências que as linguagens midiáticas vislumbram aos nossos olhos. Aqui vamos demonstrar de modo mais aprofundado como se processa a narrativa jornalística da Folha em Cinco Minutos apontando as estratégias de comunicação que a seção tem adotado para interagir com seus leitores. A proposta é que a tese seja o seguimento dos meus estudos iniciados sobre o tema no mestrado. O interessante será observar que, dentro de um jornal de referência, encontraremos narrativas que se apresentam com a valorização do cotidiano local, em páginas com diagramação leve, coloridas e com textos quase telegráficos, que podem ser lidos no trajeto de casa para o trabalho.

Turma de 2011

Ednei Genaro – ednei.genaro@yahoo.com.br

Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4217206E6

Projeto: Mídias digitais e a arqueologia política das imagens em Harun Farocki

A tese procura defender que a obra do pensador/cineasta alemão Harun Farocki – constituída de filmes ensaios, escritos, instalações, entre outras produções – é fundamentalmente importante para tratar da relação histórica entre a materialidade e a política na constituição do mundo contemporâneo. O cineasta é também um capítulo à parte na história do gênero cinematográfico “filme ensaio”. Autencidade e originalidade acompanham a sua montagem cinematográfica, tanto em forma como em conteúdo. Abrimos este horizonte de pesquisa, uma vez que ainda se encontra para ser empreendido mais profundamente, sincronica e diacronicamente, assim como em análise estética e crítica. Buscamos, pois, uma apreciação do pensamento ensaístico e cinematográfico de H. Farocki na análise do que acreditamos ser central em sua obra (e para a nossa tese): a problematização da relação materialidade/política a partir dos “eixos arqueológicos das imagens” (da ‘modernidade sócio-técnica’, do ‘olhar’, das ‘mídias digitais’…) e seus agenciamentos nos territórios urbanos e militares. Estabeleceremos, enfim, um diálogo com a bio-bibliografia, a forma estética e, especialmente, com o conteúdo político levantado pela produção do pensador/cineasta (sendo prevista a elaboração de entrevista). Os resultados da pesquisa, além da defesa de tese, deverão resultar em um livro em português/inglês.

Fernanda Cupolillo Miana de Faria - fernanda.cupolillo@gmail.com

Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4739115D2

A presente pesquisa intenciona investigar o papel estratégico dos indivíduos que frequentam espaços privilegidos de visibilidade na reivenção dos modos de estar juntos e, mais do que isso, os novos imperativos que se controem a partir de suas ações no mundo. Nesse sentido, estariam se construindo novas diretrizes e imperativos no terreno da intimidade, embora paradoxalmente sustentados por um ideal de liberdade, em lugar das ‘obrigações’ e ‘deveres’ do passado: compromissos e uniões duradouras e ‘abençoadas pela eternidade’, vinculação do casamento e do sexo à reprodução, submissão feminina nos matrimônios etc. Passariam a recair sobre os indivíduos novos tipos de exigência, embora vistas como condição de possibilidade para o pleno exercício da liberdade, em que, como na lógica produtiva, passa a ser imprescindível a capacidade de eles se adaptarem, constantemente e de forma quase instantânea, a novos contextos e relações.

Lígia Azevedo Diogo

Projeto: Upload yourself: ser e interagir com os vídeos do YouTube

Pretendemos desenvolver um estudo de vídeos aparentemente amadores, documentais e íntimos do YouTube, materiais que foram produzidos e disponibilizados pelos próprios usuários no site e que, muitas vezes, funcionam como ferramentas para se dizer um pouco sobre si e sobre sua própria história de vida. Além da análise de imagem e som – dos recursos narrativos e estéticos – dos produtos audiovisuais, pretendemos abordar as relações intersubjetivas que acontecem nas páginas do próprio YouTube. Suspeitamos que fazer, editar, exibir e consumir vídeos íntimos na internet caracteriza um fenômeno midiático atrelado a novas formas de construção de subjetividade e inéditos regimes de sociabilidade. Além disso, apesar de ainda pouco estudados, os vídeos aqui abordados representam de modo paradigmático rupturas de modelos comunicativos mais tradicionais: são fontes valiosas para a discussão sobre as reais possibilidades que a convergência de mídias e a “cultura participativa” inauguram.

Michele Cruz Vieira

Projeto: Os novos sons do rádio na criação das sensibilidades dos ouvintes (1920/1930)

Este trabalho tem como objetivo central investigar o surgimento de novas sensibilidades trazidas pela inserção do rádio no cotidiano, nas duas primeiras décadas de existência (1920-1930), a partir da análise das correspondências trocadas entre ouvintes e as principais emissoras desse período, a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, a Rádio Mayrink Veiga e a Rádio Nacional. Pretende-se investigar pelas cartas que a tentativa de apropriação do rádio por diversos atores sociais fez surgir um circuito sonoro, marcado por múltiplas identidades acústicas que tentavam ganhar visibilidade nas sonoridades ampliadas pelo meio de comunicação. Propõe-se também estudar a importâncias das presenças sonoras desses indivíduos na formação de um ambiente acústico em que o rádio irradiava múltiplos sons que seriam significados pelos ouvintes, transformando, assim, suas práticas cotidianas.

Mônica Christina Pereira de Souza

Projeto: Enigmas da cidade: Da beleza e do caos – O Rio de Janeiro e suas leituras possíveis

Este projeto de pesquisa tem por finalidade confrontar as representações construídas sobre o Rio de Janeiro no contexto da cobertura cotidiana e especializada das temáticas de conflito urbano e de turismo, interrogando sobre os modos como tais representações se fazem e refazem nas narrativas e discursos presentes em reportagens das revistas Época, Viagem e Turismo e Lonely Planet, num período que recobre do início das instalações das Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs) e das campanhas massivas para a escolha da cidade como sede Olímpica de 2016, ambos em 2009, a junho de 2013, quando a cidade será alvo das atenções turísticas por ocasião da Copa das Confederações, que antecede a Copa do Mundo de 2014. As duas formas de perceber e experimentar a cidade se entrelaçam, paradoxalmente, em diferentes narrativas, tecendo imaginários que articulam encanto e medo, prazer e dor, como reveladores de processos ao mesmo tempo reais e simbólicos, configurados numa pauta que põe em causa tanto a cidade violenta, definida pelos conflitos urbanos, quanto a cidade turística, percebida a partir de seus encantamentos recreativos e contemplativos. A hipótese aqui levantada, entretanto, aponta para um alinhamento de tais representações do discurso jornalístico sobre a cidade do Rio de Janeiro, num complexo cruzamento em que não há nem pura invenção nem pura realidade, na qual essas tensões dialogam e apontam a complexidade da cidade e do próprio jornalismo. A abordagem que fundamenta essa proposta de pesquisa baseia-se em formulações teóricas que analisam e comparam as representações tomadas pela diferenças desse real representado.

Pâmela Araújo Pinto

Projeto: Os jornalismos regionais do Brasil: Retratos de uma Imprensa Sub-Nacional

Este projeto se propõe a uma investigação exploratória acerca dos diferentes tipos de jornalismos praticados no país, inscritos fora do contexto do jornalismo nacional, portanto se enquadrando como jornalismo regional. A pesquisa analisará os jornais Diário do Pará (região Norte), A Tarde (região Nordeste), O Popular (região Centro-Oeste), Estado de Minas (região Sudeste) e Zero Hora (região Sul) com intuito de perceber os paralelos, as diferenças e o modo como estes veículos atuam enquanto mecanismos de responsabilidade política na democracia brasileira. Para efetivar esta proposta será feita uma análise comparativa do corpus, formado pelo conteúdo publicado entre os dias 1º a 31 de outubro de 2010 e 1º a 31 de março de 2011, nos respectivos veículos. O estudo permitirá delinear um perfil da identidade do jornalismo brasileiro, a partir do conhecimento das diversas práticas de produção da notícia e dos jogos de poder que são efetivados em cada região no âmbito da comunicação e da política.

Pedro Peixoto Curi – pedrocuri@gmail.com

Lattes: http://lattes.cnpq.br/9197850658881159

Projeto: À margem da convergência: práticas participativas de fãs brasileiros de audiovisual norte-americano

Pelo mercado convencional ou através de downloads e trocas de arquivo na internet, jovens brasileiros consomem, diariamente, produtos audiovisuais norte-americanos. Apesar de terem acesso fácil a filmes, séries de televisão e informações sobre eles, há ainda, pela estrutura convergente desses produtos, uma série de paratextos que estão disponíveis ou são veiculados apenas nos Estados Unidos. Sentindo-se excluídos – ou até injustiçados – esses fãs encontram meios de se relacionar com esses produtos e com outros fãs, desenvolvendo práticas participativas próprias e específicas e procuram seu lugar em uma comunidade internacional. Sem encontrar produtos que os agradem na indústria audiovisual brasileira, alguns jovens, através dessas práticas, indicam a direção daquilo a que gostariam de assistir e criam, baseados nos produtos de que gostam, novos textos carregados de um imaginário local.

Turma de 2010

Elizabeth Maria Mendonça Real – real.beth@gmail.com

Lattes: http://lattes.cnpq.br/1693090048890856

Projeto: Modernismo e tropicalismo: uma visão do cinema moderno brasileiro

Este trabalho parte do estudo de filmes realizados durante a década de 1980, que sejam adaptações de obras modernistas ou utilizem artistas e escritores daquele momento, como Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, entre outros, como personagens. Tais filmes remetem tanto ao Modernismo de 1922 quanto à sua revisão feita pelo Tropicalismo, décadas mais tarde. Com isso, despontam duas questões principais: qual a visão de “modernidade” elaborada pelos filmes estudados e quais os limites e parâmetros do cinema moderno brasileiro.

Flora Daemon - floradaemon@yahoo.com.br

Lattes: http://lattes.cnpq.br/5800376509102055

Projeto: Sob o signo da infâmia: mídia, crime e inscrição post mortem dos sujeitos

Nossa reflexão é voltada para um fenômeno aparentemente contraditório: a inscrição social possibilitada pela não existência física dos sujeitos. A partir do mapeamento de biografias erráticas (Foucault), procuramos observar os projetos de crimes desenvolvidos por estes indivíduos como único gesto possível para materializar suas existências post mortem. Para tanto, centramos a investigação nos delitos de grande repercussão pública, como os morticínios, que culminam com o suicídio de seu autor. Nesse sentido, a dimensão projetiva da vida biológica dos sujeitos se completa com o fim do ato (mas não do discurso) repercutido com intensidade nas diversas mídias. Estaríamos diante, então, do desenvolvimento de uma competência midiática que pretende materializar a (re)existência pela não existência física por meio da potência discursiva (e mnemônica) da indomesticabilidade da morte, tanto quanto dos crimes dialógicos.

Hadija Chalupe da Silva – hadija@gmail.com

Lattes: http://lattes.cnpq.br/2996849668695058

Projeto: Os filmes realizados em co-produção: os limites e expansões dos acordos transnacionais

Este projeto tem como intuito pesquisar quais são as particularidades da realização de filmes nacionais quando produzidos através de acordos de cooperação entre produtoras de outros países, na chamada co-produção internacional. Pretendemos investigar quais as particularidades desses acordos transnacionais e porque “globalização de capitais” será defendida, por profissionais e pesquisadores, como um dos meios de sustentabilidade da produção e difusão de filmes brasileiros. Analisaremos como as empresas produtoras envolvidas (e conjunto diretor/produtor[es]) irão trabalhar as questões “nacionais” no momento da criação e da realização dos filmes. Como as determinações burocráticas, legislacionais e de produção irão direcionar (e influenciar) as formas de construção da narrativa (mis-en-scène) e até na escolha das locações, dos atores e da equipe técnica. Para tanto, serão utilizados como objeto de pesquisa os seguintes longas-metragens: Cidade de Plástico (inédito) de Yu Lik Wai, No meu Lugar (inédito) de Eduardo Valente, Cegueira (2008) de Fernando Meirelles,Maré Nossa História de Amor (2007) de Lúcia Murat, Só Deus Sabe (2006) de Carlos Bolado, Os Doze Trabalhos (2005) de Ricardo Elias, O Veneno da Madrugada (2004) de Ruy Guerra, Madame Satã (2002) de Karin Aïnouz, Jenipapo (1996) de Monique Gardenberg, Terra Estrangeira (1995) de Walter Salles e Cinema de Lágrimas (1995) de Nelson Pereira dos Santos.

Ivonete da Silva Lopes

Nossa proposta é pesquisar os motivos que dificultam a integração das emissoras públicas de televisão no canal aberto. Nesta categoria estão inseridas as 177 geradoras de TV educativas e a TV Brasil. A não-afiliação das educativas traz implicações para a consolidação de uma rede pública nacional de televisão porque hoje, praticamente dois anos depois da criação da TV Brasil, a programação desta estação fica restrita a apenas quatro Estados brasileiros. Para elucidar esta questão, realizaremos pesquisa conceitual e empírica em âmbito nacional, para a compreensão das razões pelas quais as fundações não-governamentais, que são concessionárias de televisão educativa, rejeitam associar-se à TV Brasil. A principal hipótese que nos baseamos é que as facilidades obtidas pelas fundações de migrarem do não-governamental para o mercado, conforme seus interesses, e mesmo assim ainda receberem benefícios do Estado, as colocam em uma posição privilegiada. Por isso, não há motivos para que cumpram os critérios estabelecidos pela TV Brasil para a afiliação.

José Cláudio Siqueira Castanheira

O cinema pode ser considerado um dos mais importantes elementos da vida cultural a partir do século XX. Trata-se de um tipo de discurso extremamente complexo, atuando em diferentes instâncias sociais e culturais, com efeitos profundos nos sistemas de representação da nossa sociedade. Afastando-se de um modelo primordialmente “visual” do cinema, este trabalho procura compreender a experiência cinematográfica como constituída por determinadas relações entre som e imagem, o que Michel Chion chama de “contrato audiovisual” (1994). Essas relações, esse modelo de cinema também não é único e deve ser pesquisado levando-se em conta uma combinação de processos históricos, culturais, sociais e tecnológicos. A partir de autores como Rick Altman, podemos compreender como a narrativa cinematográfica, assim como a compreendemos hoje em dia (principalmente a do modelo clássico-narrativo), só foi possível a partir do estabelecimento de códigos e convenções tanto visuais como sonoras. A partir das experiências dos primeiros cinemas, percebemos o quanto a padronização de práticas sonoras, herdadas de modelos não cinematográficos anteriores, possibilitou o estabelecimento de hierarquias visuais e sonoras (que nos dizem a que devemos prestar atenção), a delimitação dos espaços dentro e fora da diegese e as mudanças na própria ideia de realismo que, em determinado momento, passou a caracterizar a imagem cinematográfica.

Leonardo Morais Menezes – leonardomenezes@globo.com

Lattes: http://lattes.cnpq.br/3151215407058620

Projeto: Outros Olhares? O deslizamento da autoria na participação audiovisual.

Este trabalho pretende investigar se a apropriação pelo público das tecnologias digitais em narrativas audiovisuais jornalísticas e documentais gera uma nova configuração de autoria. Em uma época onde, no senso comum, novas mídias eletrônicas são celebradas pelo potencial de participação dos consumidores, possivelmente até influenciando “antigas” mídias a desenharem diferentes estratégias de engajamento do público, o conceito de participação nas mídias audiovisuais pode ser pensado tendo-se em vista um processo diferenciado de produção. Ou seja, para o qual concorreram diversos atores sociais (indivíduos ou instituições), de modo a configurar um resultado que reflita a convergência em direção a um determinado consenso de produção de sentido admitido por todos os envolvidos. Uma suposta co-autoria seria um dos aspectos mais importantes na caracterização desse modo de criação e produção de narrativas audiovisuais. Mas será que essa dupla autoria se configura plenamente nos discursos audiovisuais participativos veiculados na TV, na internet e até no cinema? De que forma e em qual extensão a interação ocorre entre as equipes de produção e membros da sociedade civil? Será que o uso das novas tecnologias possibilitam uma autonomia que reconfigure o lugar da autoria nos discursos audiovisuais participativos? Essas perguntas nos movem criticamente em direção a possíveis mudanças na paisagem midiática, nos fazendo refletir sobre a faceta participativa das organizações da mídia audiovisual contemporânea em distintos suportes, das telas de TV e do cinema aos computadores, celulares e tablets, cada vez mais usados simultaneamente.

Lia Bahia Cesário

A presente pesquisa tem como proposta investigar as disputas que atravessam o processo de reorganização do campo audiovisual brasileiro diante da tendência mundial da convergência transmidiática. O eixo privilegiado de observação será a economia política da cultura, com foco na lógica do circuito e não, apenas, do produto. A investigação pretende problematizar de que maneira a relação cultura e consumo, atravessada pelo imaginário convergente e transmidiático, reorganiza o campo audiovisual brasileiro nos anos 2000, a partir de exemplos como a criação da Globo Filmes e co-produções da televisão com produtoras independentes, entre outros. Além disso, novos marcos regulatórios e mecanismos de incentivos específicos de entrelaçamento entre os meios (sobretudo o cinema e a televisão) são moldados a partir das demandas impostas pela “cultura de consumo”, conformando aquilo que gostaríamos de nomear de reinvenção do campo audiovisual brasileiro. O projeto pretende analisar, portanto, de que maneira tal movimento de reorganização parece ser pautado por novas práticas de consumo, da qual deriva e se cristaliza a “cultura da convergência”.

Marina Cavalcanti Tedesco

O Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), um dos mais importantes movimentos da história do cinema da região, vem sendo, ao longo dos anos, contado, trabalhado e estudado a partir de algumas de suas figuras-chave. A insistência nos mesmos nomes, e, portanto, nos mesmos filmes, acabaram conformando – ainda que não necessariamente de forma proposital – uma História Sagrada do NCL. Este processo, ao mesmo tempo em que evidenciou certos grupos, invisibilizou outros. Um leitor que não tenha grande intimidade com o assunto, por exemplo, ao travar contato com a bibliografia brasileira – e com boa parte da latino-americana – ficará com a impressão de que se tratou de um fenômeno masculino, ao menos no que tange à função de diretor. No entanto, através da investigação de algumas fontes dispersas, é possível constatar que houve realizadoras mulheres produzindo durante quase todo o período de duração do movimento. A tese de doutorado aqui proposta, Nuevo Cine Latinoamericano: um fenômeno masculino?, tem como principais objetivos investigar as relações de gênero estabelecidas durante o NCL (inclusive as intrafílmicas) e em sua historiografia e registrar/recuperar as obras e trajetórias das cineastas que, por breves ou longos momentos, fizeram parte do movimento.

Patrícia Cardoso D’Abreu

Este projeto de tese busca entender a dinâmica das mediações que se dão a partir da heterogeneidade dos elementos implicados nos processos comunicacionais. Para tanto, elege-se o formato teledratúrgico da comédia de situação (sitcom) como objeto empírico e a heterologia como objeto teórico. As hipóteses apresentadas partem da idéia de que, a partir da matriz cultural do melodrama e do apelo popular da teledramaturgia, o formato industrial da sitcom instaura novos aspectos de serialidade e de temporalidade narrativas. Esta nova estruturação narrativa se observa através de uma heterologia da fala de tipos essencialmente determinados. Assim, o que é “descabido” nas formas expressivas obrigatórias da mídia mostra a inconformidade de conteúdos específicos ao aprisionamento do sentido. Com isso, à pluralidade da recepção associa-se à possibilidade de pluralidade dos meios e das mensagens, o que faz com que a mediação promovida pelos elementos heterogêneos presentes no processo comunicacional mostrem a complexidade nas relações entre a comunicação, a cultura, o popular e a hegemonia.

Simplício Neto Ramos de Sousa

Pretendemos contribuir para a discussão a respeito da representação realista no cinema. Este projeto de doutorado tem como objeto a produção audiovisual contemporânea das periferias brasileiras, e propõe um levantamento crítico e historiográfico que situe essa produção no escopo da tradição do realismo cinematográfico nacional. A partir de pesquisa empírica (analise fílmica) e teórica (levantamento conceitual), pensamos ser possível provar nossa hipótese principal, que situa o novo cinema de periferia no contexto das lutas pela consolidação de um novo regime estético de verossimilhança cinematográfica embasada numa nova estrutura econômica de produção audiovisual.

Turma de 2009

- Alba Lívia Tallon Bozi - albalivia@hotmail.com

Lattes: http://lattes.cnpq.br/6036694416056026

Projeto: A fome como um dispositivo biopolítico contemporâneo: Uma análise da responsabilização das vítimas na revista Veja

Este trabalho examina o fenômeno social da fome enquanto “dispositivo de poder” na sociedade contemporânea, como um mecanismo que visa ao gerenciamento das vidas humanas para atender à manutenção dos interesses econômicos e políticos no mundo globalizado de fins do século XX e início do XXI. Esta pesquisa, porém, considera a alimentação como um direito essencial não apenas para a sobrevivência física, mas também no que tange à dignidade humana, requisito fundamental para o usufruto dos demais direitos básicos. Nesse sentido, a tese sugere que o não atendimento a esse direito para toda a população do planeta o converte, atualmente, num instrumento biopolítico cujas características merecem ser analisadas. O biopoder foi definido por Michel Foucault como um tipo de poder historicamente configurado, cujo foco aponta para a vida da espécie humana, com o intuito de sujeitar os corpos individuais e controlar as populações visando ao projeto de mundo vigente. Para sustentar empiricamente essa hipótese e identificar suas implicações, o objeto de pesquisa escolhido é constituído por todas as reportagens que tratam do assunto, publicadas entre os anos 1968 e 2010 na revista Veja – periódico impresso semanal de maior circulação no Brasil. A tese aqui defendida detecta e examina, por meio da análise dessas reportagens, certa naturalização do persistente problema da fome na sociedade contemporânea, que – apesar de todos os avanços e as conquistas obtidas no campo dos direitos humanos e das liberdades individuais – não reage nem toma medidas para solucionar tais mazelas que ainda afetam grande parte da população global. Além disso, certos discursos que atualmente circulam com crescente vigor, representados pelas reportagens da revista Veja, mostram que os famintos são responsabilizados por sua própria situação miserável. Ao mesmo tempo, tenta-se mantê-los sob controle, para que seu ímpeto não acarrete em seqüelas ao estilo de vida apoiado no consumismo e impulsionado pelo movimento dos mercados globais, num regime que fora batizado por Gilles Deleuze como “sociedade de controle”.

- Amilcar Almeida Bezerra -
Projeto: ““Americano, nem sanduíche: A ascensão midiática de Ariano Suassuna e as identidades culturais no Brasil pós-1990″ – Este projeto pretende pensar aspectos das tensões entre o local e o global a partir da trajetória ascendente da figura de Ariano Suassuna na cultura midiática contemporânea. Consideramos que hoje Suassuna é das mais notórias expressões midiáticas de uma certa tradição intelectual nacional-popular, e o discurso por ele veiculado se constitui em objeto privilegiado para a compreensão de alguns aspectos dos embates contemporâneos entre concepções particularistas e cosmopolitas de identidade cultural no Brasil. Tomamos como objeto de pesquisa artigos de sua autoria publicados na Folha de São Paulo e adaptações de sua obra teatral e literária para a televisão. Assim procuramos compreender as implicações de seu projeto de identidade cultural radical baseado em elementos das culturas populares e o processo de transformação desse discurso em um produto de mídia.

- Ana Paula Silva Ladeira da Costa – anapaulaslc@yahoo.com.br

Lattes: http://lattes.cnpq.br/6131345479819823

Projeto: Fluxos internacionais da comunicação: gêneros e formatos televisivos franqueados na América Latina

O fim da guerra fria e a conseqüente liberalização do mercado televisivo, marcada pela privatização de emissoras estatais e pela formação de conglomerados transnacionais, transformou os fluxos televisivos e criou novas demandas de produtos. Neste cenário, se intensificou a comercialização de formatos televisivos franqueados, que pressupõe a venda dos conceitos de programas, bem como das estratégias de mercado, do espaço a ser ocupado na grade de programação e do licenciamento de produtos a serem produzidos. Compreendendo que a compra e venda dos formatos franqueados aumentou nas últimas décadas na América Latina, esta pesquisa pretende analisar seus fluxos nesta região e as aproximações e as diferenças existentes entre os mercados aí localizados. Esta análise permitirá conhecer a nova configuração do comércio internacional de programas televisivos, como se deu a internacionalização das principais empresas envolvidas e a importância das trocas entre os países. Pretende-se, ainda, analisar a estrutura econômica e social destas regiões, a história da televisão e as práticas profissionais de comércio das principais empresas teledifusoras. A metodologia qualitativa envolverá um estudo de caso múltiplo, revisão bibliográfica e entrevista em profundidade com os profissionais responsáveis pela comercialização destas emissoras. Serão realizadas também análises das grades de programação, com o intuito de se verificar qual o papel dos formatos televisivos franqueados nas principais emissoras, comparado à presença de programas importados e de programas nacionais. Desta maneira, serão estabelecidas observações específicas a respeito do panorama do sistema televisivo de cada país inserido neste mercado geocultural.

- Ariane Diniz Holzbach - aridiniz@gmail.com

Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4706116P7

Projeto: Music Vídeo ou Video Music? O videoclipe e a reconfiguração da experiência musical  - A tese pretende compreender as principais características do videoclipe na contemporaneidade levando em consideração o discurso formado em torno dele em suas 30 anos de consolidação cultural.  A perspectiva inicial de análise considera que mais do que um gênero audiovisual, o videoclipe compreende uma experiência musical.

- Beatriz Brandão Polivanov - beatriz.polivanov@gmail.com

Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4717762U2

Projeto: Facebook, Orkut e jovens adultos da cena eletrônica: representações do self, articulações na rede e negociações com o capital social

O foco deste trabalho recai sobre o papel de mediação dos sites de redes sociais (SRSs) dentro de uma determinada cena da música eletrônica vinculada às suas “origens”, à cidade de São Paulo e a uma clara oposição ao “mainstream”. Temos observado, principalmente a partir do ano de 2008, que os sujeitos que fazem parte dessa cena (notadamente DJs e produtores musicais) têm se utilizado amplamente de diversos SRSs para construir e manter suas fronteiras simbólicas em oposição a outras cenas, ainda que seus discursos muitas vezes apontem para a flexibilização e até mesmo apagamento dessas fronteiras. Dessa forma, temos como objetivo principal entender como os sujeitos desta cena da música eletrônica constroem as fronteiras simbólicas que a delimitam on e offline, pensando como eles têm se apropriado dos SRSs – e, mais especificamente, do Facebook – para mediarem suas experiências e autoproduzirem suas identidades online. Para tal, nossa proposta metodológica é realizar um trabalho de campo tanto netnográfico – focado no site Facebook, mas que também contará com inserções em outros SRSs –, quanto etnográfico, centrado principalmente nos sujeitos e festas/clubes de música eletrônica em São Paulo que se posicionam claramente contra o “mainstream” e que buscam manter uma identidade “original” da cena.

- Carlos Eduardo Pereira -
Projeto: “Carnavalização e antropofagia no metacinema de Carlos Reichenbach ” – Esta tese tem por objetivo a análise da obra cinematográfica de Carlos Reichenbach, até 1984. Parte da premissa de que na época analisada o cineasta faz um cinema metalingüístico e auto-referencial. A partir disto, tem como hipótese heurística, que utilizando processos metalinguísticos, ele o faz de forma carnavalizante e antropofágica. Esta pesquisa trabalhará com os conceitos de inversão e alegoria, no que se refere à carnavalização, também investigará a questão da sexualidade no ambiente festivo do carnaval e na cultura popular, para se fazer um paralelo com os filmes em questão. Utilizará como base teórica os trabalhos de Bertold Brecht (para se estudar os procedimentos metalingüísticos do diretor), Roberto da Matta, Mikhail Bakhtin e Oswald de Andrade (antropofagia).

- Fabio Luiz Carneiro Mourilhe Silva - funkstroke@yahoo.com
Projeto: “Balão: a HQ falada” – Este projeto pretende analisar o balão das histórias em quadrinhos através de um método que privilegia sua história, sua articulação espaço-tópica e seu papel na representação da identidade contemporânea. Para tal, temos o emparelhamento de pesquisas documentais e bibliográficas, tendo em vista a conceituação do dispositivo, suas origens e descriminação, a partir dos principais teóricos da área, como Fresnault-Deruele, Groensteen e Moacy Cirne junto ao pensamento de Foucault, Bauman e Hall. O balão representa um reflexo da era moderna com a linguagem como ‘a priori’ e o conhecimento como busca constante. Atestar o poder de falar seria sua função e reconduzir a linguagem a um desnudado poder de falar, uma meta possível.

- Heitor da Luz Silva -
Projeto: “Produtor Musical: uma proposta de análise da centralidade deste personagem como mediador cultural na música popular massiva contemporânea” – A despeito das discussões sobre as transformações da economia da música nos últimos anos, basicamente centradas no debate sobre o rearranjo ou decadência das chamadas “grandes gravadoras”, um personagem forjado no desenvolvimento da indústria fonográfica continua obtendo relativo destaque no universo da música popular massiva. Trata-se do produtor musical, que segue exercendo um papel central nesse cenário, apesar da ocorrência de mudanças que, dentre outras coisas, desprenderam-no da estrutura organizacional das companhias fonográficas. Este trabalho, portanto, procura compreender o porquê dessa centralidade, recorrendo a duas principais hipóteses para explicar a permanência do lugar de fala autorizado do produtor musical: 1) Manutenção das principais características da profissão, mesmo em um novo contexto da economia da música, o que contribui para o seu papel fundamental de mediador cultural contemporaneamente (atuando, de um lado, em função de demandas e valores artísticos, e de outro, de demandas e valores mercadológicos); 2) Crença, balizada por acordos tácitos entre os atores sociais envolvidos nos processos de produção e consumo musical, em valores culturais que sustentam simbolicamente o universo da música popular massiva (e que remontam especialmente a um período da economia da música em que a indústria fonográfica conseguia produzir uma quantidade razoável de fenômenos de vendagens de discos, no caso do mainstream).

- Isac de Souza Guimarães Júnior -
Projeto: ““Comunicação e meio ambiente – Imagens da Amazônia na imprensa brasileira: da espetacularização da catástrofe à exploração verde” – Este projeto de pesquisa tem por finalidade apreender as representações construídas sobre a Amazônia no contexto da temática ambiental mais geral, interrogando sobre o modo como tais representações se fazem e refazem nas páginas da imprensa noticiosa brasileira de alcance nacional, num período que recobre do início da década de 1970 aos primeiros oito anos deste início de século. A hipótese aqui levantada aponta para um progressivo alinhamento do discurso jornalístico sobre meio ambiente e Amazônia com os princípios organizadores da economia capitalista, numa atuação que busca consolidar internamente o pensamento hegemônico nas democracias de mercado, de que somente dentro dos limites de uma apropriação privada dos bens naturais é possível conceber usos “sustentáveis” do patrimônio ambiental. Tal visão se apóia nos paradigmas do conceito de “desenvolvimento sustentável”, cuja principal fiadora é a racionalidade técnico-científica, instrumentalizada na forma do emprego de modernas tecnologias e amplo conhecimento científico da natureza.

- Jorge Carlos Felz Ferreira - jorgefelz@gmail.com
Projeto: “Fotografias de imprensa e memória: imagens fotojornalísticas, temporalidade e memórias construídas” – O presente projeto ora apresentado, tem como idéia central a discussão das relações da imagem fotográfica, enquanto elemento  narrativo nos meios jornalísticos impressos, com a construção de uma memória particular e coletiva. Além disso, pretende discutir como a lógica das tecnologias da imagem, que invadiam o espaço, altera o olhar.  Pressupõe a existência de uma pedagogia da imagem que, ao mesmo  tempo em que coloca em cena o real construído – representações imagéticas – para um público ainda não acostumado com a tecnologia, organiza e elabora um discurso ou narrativa específica para também através dela ensinar o público a olha-las.

- Julio Carlos Bezerra – juliocbezerra@yahoo.com.br

Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4206403Z9

Projeto: O corpo como cogito: propostas sobre o cinema contemporâneo

É um projeto de pesquisa que se propõe a estudar o cinema contemporâneo, em especial o uso que este faz do corpo. A hipótese é a de que este cinema tem apontado para uma espécie de “nova onda transnacional”. Realizadores como Claire Denis, Tsai Ming-Liang, Edward Yang, Karim Aïnouz, Lucrecia Martel, Gus Van Sant, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Abel Ferrara, entre outros, apesar de totalmente diferentes entre si, apresentam uma mesma sensibilidade, uma nova relação com o tempo e o espaço, dos homens com os homens e destes com o mundo, que formam um outro paradigma, diverso do cinema moderno e daquele produzido ao longo da década de 80 e início dos 90. Este novo cinema se caracteriza pelo interesse por um realismo mais centrado no fenômeno da experiência e por questões de pele e superfície. Desta vez, o corpo é o “ancoradouro do ser”. Diante desse panorama, a fenomenologia de Merleau-Ponty será utilizada como ferramenta de investigação a respeito dos usos que o cinema contemporâneo vem fazendo do corpo, destacando as particularidades deste cinema em relação ao cinema moderno e atravessando uma discussão sobre uma certa tradição fenomenológica da teoria cinematográfica. O objetivo principal é ampliar o horizonte crítico e teórico deste novo cinema.

- Karla Holanda de Araújo -
Projeto: ““Documentários do DocTV: narrativas e regionalização” – Estudo da produção independente de documentários na televisão brasileira através do Programa DocTV, considerando-se dois aspectos principais: as narrativas empregadas pelos documentários e o efeito que o Programa tem causado à regionalização da produção. Os documentários do DocTV são produzidos em cada estado para serem exibidos nacionalmente. Esse caráter regional da produção e da exibição, único na história da relação entre televisão e produção independente no Brasil, permite verificar os ganhos dessa união a partir da análise das narrativas dos documentários e dos efeitos trazidos para a renovação da linguagem documentária na televisão e para a diversidade de temas e de espaços imagéticos.

- Mauricio de Medeiros Caleiro - mauriciocaleiro@uol.com.br
Projeto: “Passado, Presente: Questões historiográficas no “Cinema da retomada (1993-2003”- As relações da crítica cinematográfica com os filmes produzidos no Brasil entre 1993 e 2003 são analisadas a partir de um enfoque que procura combinar perspectivas historiográficas, teorias produzidas no interior dos Estudos de Cinema e uma visão culturalista, privilegiando temas como a relação entre “Retomada” e Cinema Novo; violência, “Estética da miséria” e espectador; e o espectro televisivo nos idiomas  audiovisuais hegemônicos no período.

Turma de 2008

- Adriane Figueirola Martins - adrianemartins@gmail.com

Projeto: “Os sites de partidos sob uma perspectiva organizacional: estudo sobre os sites do PT, PMDB, DEM e PSDB” - O estudo tem como intuito analisar o site dos partidos a partir de uma perspectiva organizacional. Particularmente, este tema, no Brasil tem sido pouco explorado pela pesquisa acadêmica, já o volume da pesquisa internacional sobre o assunto é um pouco maior. Os sites de partidos políticos oferecem um novo e estimulante campo de investigação, pois até o momento, a maior parte da produção sobre o assunto julga os sites do ponto de vista do seu potencial para promover a democratização política (quer através de uma participação mais direta dos membros comuns e eleitores nos debates do partido, quer através de uma equalização das condições de comunicação política entre os partidos), ou de um ângulo estratégico, como instrumentos que permitiriam ao partido incrementar a sua comunicação com os eleitores. Em contraposição a essas perspectivas, a presente pesquisa propõe considerar os sites tendo em vista uma perspectiva organizacional dos partidos políticos, entendida nos termos propostos por Panebianco (2005).

- José Carlos Monteiro - monteirojc@hotmail.com
Projeto: “Imagens visionárias: formas e idéias da crise das esquerdas no cinema brasileiro” – Este projeto visa investigar sob uma tríplice perspectiva – ao mesmo tempo histórica, ideológica e estética – as formas de representação da crise das esquerdas no cinema brasileiro contemporâneo. A desilusão política e a desorientação artística  associadas ao fim do “socialismo real”, e agudizadas pela globalização neoliberal, sofreram uma inflexão peculiar nos filmes nacionais no período qualificado de “Retomada” da produção, a partir dos primórdios da década de 1990. Existe, com certeza, uma crise da História, do cinema e das expectativas de mudança. Como agir para superar este estado de coisas? Em contraposição aos visionários criadores do  Cinema Novo, que se empenhavam em elaborar obras de apelo à Revolução, e aos contestadores adeptos do Cinema Marginal, experimentadores movidos pelo desencanto, os artistas da fase pós-moderna expressam menos confiança no poder transformador da arte e optam pela integração à sociedade do espetáculo, da cultura mercantilizada. Sem estratégias eficazes ou imagens apropriadas, esta tendência deixa, assim, de responder aos urgentes problemas da conjuntura social, política e cultural (o que exige “uma experiência social da visão”) e dissipa sua energia criadora em jogos de linguagem (o que leva a aceitar a dominação).

- Larissa de Morais Ribeiro Mendes - larissamorais@uol.com.br

Lattes: http://lattes.cnpq.br/4724094981271574

Projeto: O jornalismo recriado pelo leitor

- Marcel Vieira Barreto Silva - marcelvbs@hotmail.com

Projeto: “A presença de Shakespeare no cinema brasileiro” – O estudo das adaptações cinematográficas da obra teatral de William Shakespeare (1564-1616) constitui um enorme campo de reflexão na área multidisciplinar de cinema e literatura. Embora muito já se tenha publicado sobre a presença do teatro de Shakespeare nas mídias audiovisuais, alguns poucos filmes guardam a atenção quase exclusiva dos principais escritos, criando, com isso, um panteão canônico de filmes shakespearianos. Tendo em vista a multiplicidade e variedade de obras realizadas, e privilegiando um método histórico-comparativo de investigação, este projeto de doutorado ambiciona analisar o modo como determinados filmes brasileiros se relacionam com o teatro de Shakespeare. Ainda que, no decorrer no trabalho, falemos de referências e citações indiretas às peças (como diálogos, títulos, nomes de personagens), nosso foco principal são aquelas obras cuja estrutura narrativa mantém uma conexão direta com alguma trama shakespeariana, através de procedimentos como a paródia, a apropriação e a adaptação, conceitos estes que serão devidamente problematizados. Nosso objetivo é demonstrar como esses filmes se relacionam com uma matriz de influência anglófona que, mesmo não sendo parte direta da nossa formação cultural via colonização, desempenha um papel central na configuração da “alta cultura” européia.  Nesse sentido, será crucial refletir sobre as formas cinematográficas utilizadas nesses filmes para inserir o teatro de William Shakespeare dentro de ambientes culturais e sociais do Brasil.

- Marina Caminha - marinacaminha@hotmail.com
Projeto: “Vereda Tropical, Armação Ilimitada e TV Pirata: os vestígios de uma geração na simbólica Guel Arraes” – O projeto apresenta  uma proposta investigação de narrativas televisivas criadas nos anos de 1980 para avaliar o momento específico em que a principal característica da televisão incidiu sobre os processos de produção dos seu próprios programas refletindo a consolidação de um campo, no dizer Bordieu. Tomamos com hipótese que esse tipo de estratégia teve com intenção criar uma pedagogia do meio,  antecipando a formação de um espectador atravessado por um saber televisivo. O corpus será composto por Vereda Tropical, Armação Ilimitada e TV Pirata, dirigidos por Guel Arraes, como paradigmas de um fenômeno mais complexo que revela a centralidade  do veículo na organização do cotidiano brasileiro.

- Pedro Vinicius Asterito Lapera - plapera@gmail.com
Projeto: “Do preto-e-branco ao colorido: a presença da “raça” no cinema brasileiro” – O projeto apresenta uma proposta de análise da transição do regime discursivo da “raça” no cinema brasileiro, efetuada a partir da década de 70, e as implicações deste processo na formulação das imagens de Brasil. Para isso, elegeu-se um corpus de doze filmes que englobam desde a década de 60 até os dias atuais. As categorias raciais brancos, negros,índios e “nordestinos”, presentes nas narrativas dos filmes escolhidos para esta pesquisa (e de muitos outros ao longo da história do cinema brasileiro), serão analisadas a partir de uma perspectiva relacional, na qual a articulação entre identidades, memórias e projetosrevela-se fundamental no sentido de compreender os processos sociais que atuaram na produção de estigmas e, em outros momentos, na contestação desse lugar do estigma. A principal hipótese na qual este projeto se baseia é: na transição entre as formações discursivas do “nacional-popular” e “identitária”, diversos regimes discursivos, dentre eles a raça, foram ativados e, assim, passaram a configurar novas agências tanto nas representações veiculadas pelos filmes quanto nas práticas que os circunscrevem em seu circuito (da produção à difusão).

- Rodrigo Murtinho de Martinez Torres - murtinho@rio.com.br
Projeto: “A Tv pública no Brasil: limites e alternativas frente à hegemonia neoliberal” – Este projeto de doutorado propõe um estudo aprofundado sobre a experiência atual da TV pública no Brasil, a partir de uma análise comparativa das múltiplas configurações existentes no país – educativas, universitárias, legislativas e comunitárias –, buscando construir uma avaliação crítica, considerando seus limites, bem como as alternativas que vêm sendo produzidas diante de um cenário permeado pela hegemonia das políticas neoliberais e pelas profundas mudanças tecnológicas. Trata-se de uma pesquisa conceitual e empírica, que busca identificar as influências dos modelos de radiodifusão europeu e norte-americano no modelo implantado e desenvolvido no Brasil; e analisar as principais características que compõe as experiências de TVs públicas em cada setor.