Mestrado
Turma de 2013
Diogo Direna Fonseca
Projeto: “O terror das empregadas”: Odair José e a ressignificação da música popular cafona no Brasil
Este projeto visa estudar o resgate que atualmente vêm sofrendo alguns dos principais compositores “cafonas” da música brasileira, com intuito de investigar as mutações no mercado de cultura que possibilitam e sustentam esse deslocamento. Hoje, artistas como Odair José (personagem central deste estudo), Waldick Soriano, entre outros que formaram o que o pesquisador Paulo César de Araújo chama de “a segunda fase do brega” (composições das décadas de 1960 e 70, que vagaram à margem da historiografia da música brasileira por não terem sido filiadas nem à tradição, nem à modernidade), atingem espaços – no cinema, na televisão, na Internet, nas parcerias realizadas com os atuais representantes da Música Popular Brasileira e, ainda, no meio acadêmico –, onde as barreiras simbólicas que os separavam dos estratos sociais responsáveis pela sedimentação dos padrões do que seria o bom gosto musical parecem atenuadas.
No entanto, ainda que as novas dinâmicas no mercado de bens culturais (re)embalem esse patrimônio musical do passado, uma questão secundária deverá também ser investigada: a ressignificação da música popular cafona brasileira do período citado concede a alguns de seus representantes o status de produto cultural legítimo, ou essa (re)utilização esbarra num deboche velado e filia-se unicamente a um sistema de produção/circulação, despreocupado, portanto, com qualquer valoração positivada?
Erica Ramos Sarmet
Projeto: Estética e Política no cinema pós-pornô
O pós-pornô ou pós-pornografia propõe alternativas para a pornografiatradicional e para a relação que temos com nosso corpo e sexualidade,buscando a construção de um novo imaginário pornográfico e sexualque abranja corpos, gêneros e identidades sexuais historicamente marginalizadas. Este projeto de pesquisa pretende refletir sobre a pós-pornografia como proposta estética e política para o cinema, a partir decinco filmes que se inserem nesse discurso e constituemnosso corpus: “Baise-Moi”, de Virginie Despentes e Coralie Trinh Thi,e “Sking Gang”, “The Raspberry Reich”, “Otto; or Up With Dead People”e “L.A. Zombie”, de Bruce LaBruce. A partir de uma análise sistemática de tais objetos, pretende-se identificar como esses filmes, apoiando-senuma perspectiva queer e feminista, reatualizam uma tradição pornográfica que remonta à cultura da libertinagem, em um contexto emque a cultura midiática é amplamente atravessada pela linguagem audiovisual.
Erica Ribeiro Gama
Projeto: Doc-reality: o casamento como narrativa midiática da realidade – Análise do Programa Chuva de Arroz
Este projeto busca explorar o gênero audiovisual doc-reality por meio da análise do programa ‘Chuva de arroz’, exibido pelo canal por assinatura GNT, e a partir dele entender as relações existentes entre a espetacularização de eventos cotidianos e as narrativas midiáticas no início do século XXI, já após a consolidação das produções televisivas no formato de reality show. Ao abordar esses fatores, a pesquisa também buscará entender as fronteiras traçadas midiaticamente entre a vida pública e a vida privada.
Heloneida da Matta
Projeto: O jornalista político e a rede de contatos para construção da notícia
Atento à produção do jornalismo político, o projeto examina como a rede de contatos constituída pelos jornalistas determina o acesso às informações. E também se a descoberta de novos fatos para engendramento das notícias é resultado de um vínculocortês estabelecido pelos repórteres com as fontes. A pesquisa avalia ainda de que modo o boato e fofocaalimentam o noticiário político, sobretudo das colunas de notas. O estudo é baseado na coluna Coisas da Política, publicada pelo JB, restrita ao período do Regime Militar.
Iara Gomes de Moura
Projeto: A representação/invenção da nova classe média nas telenovelas brasileiras:empregada na tv é empreguete.
O presente projeto visa a compreender como a representação social das classes C e D nas telenovelas influencia ou promove mudanças nos hábitos de consumo, e consequentemente de vida deste estrato social tomando como recorte o público de empregadas domésticas e sua relação com a novela Cheias de Charme, exibida pela Rede Globo no horário das sete durante o ano de 2012. A pesquisa situa-se no campo de análise dos estudos culturais e pretende debruçar-se sob dois eixos: a análise do conteúdo da telenovela e a investigação das formas de recepção e usos que um grupo de empregadas domésticas faz deste produto.
José Ramón Díaz Benítez
Projeto: Estéticas do grotesco na filmografia pornográfica brasileira
Este projeto busca analisar as diferentes representações do grotesco na filmografia pornográfica brasileira, tomando como ponto de partida a produção de sexo explícito a partir da metade dos anos 80 até o presente. Para este fim, foi escolhido um corpus videográfico especializado no segmento do pornô fetiche/bizarro, e se levará em conta os discursos e trajetórias dos principais produtores desse material no país com o fim de examinar seus processos criativos.
Julio César Sanches
Projeto: Cartografia dos híbridos: Corpo e subjetividade na fotografia contemporânea
O corpo presentificado na fotografia revela as disputas que implicam o debate sobre os limites entre o real e o imaginário, orgânico e inorgânico, natureza e cultura. Dessa forma, a fotografia contemporânea passa a ser ‘habitada’ por seres capazes de embaralhar as fronteiras entre a materialidade do corpo e a subjetivação das noções de corporalidade. Nesse sentido, nossa tarefa é traçar uma cartografia que revele os processos estéticos e tecnológicos que constituem o corpo híbrido (pós-humano) da imagem fotográfica a fim de relevar os fluxos, as linhas e as forças que operam a produção de sentido da imagem hiper-real. Cartografia (Deleuze, Guattari e Rolnik), Hiper-realidade (Jean Baudrillard), Magia e técnica (Walter Benjamin) e Imagem técnica (Vilém Flusser) são alguns dos conceitos que norteiam a pesquisa.
Luiza Alves Bittencourt Coelho
Projeto: Transmissão online ao vivo como potencializadora do mercado de shows
Desde a reconfiguração dos padrões de produção, circulação e consumo do seu mercado, os modelos de negócios na área da música vem sofrendo alterações. Nesse novo ambiente em que houve a ascensão da disponibilização de produtos digitais gratuitos em detrimento de sua comercialização em um suporte físico, a produção de conteúdo audiovisual e a aproximação entre o artista e o seu público tem ganhado ênfase, principalmente através de interações ao vivo por meio de vídeos online. O objetivo dessa pesquisa é analisar a performance ao vivo de artistas mediada através de novos meios de transmissão ao vivo de conteúdos digitais, realizada por streaming, na qual a experiência de fruição pode ser tanto em conjunto nos cinemas, quanto através de computadores (por meio do Youtube e outras plataformas), de forma individual, ou com sua participação potencializada por redes sociais.
Márcio Câmara
Projeto: O som direto no audiovisual brasileiro contemporâneo: entre a técnica e a criatividade.
O projeto pretende questionar parâmetros criativos dentro de uma perspectiva sonora de obras audiovisuais brasileiras contemporâneas. O centro da pesquisa é o trabalho desenvolvido por profissionais que tem a função de captar sons na prática audiovisual: o Técnico de Som Direto. Entendendo que a percepção sonora tem sofrido constantes transformações através de anos de um regime de escuta diferenciado, uma paisagem sonora cada vez mais urbana e fragmentada, e com técnicas de reprodução sonora e audição que se modificaram bastante nos últimos 40 anos, o projeto pretende refletir sobre a participação criativa do Técnico de Som Direto no processo audiovisual: como se dá essa participação?; o que ela gera? Essa reflexão se dará através de um trabalho de campo que investigará e analisará a relação entre determinados filmes brasileiros contemporâneos e o trabalho dos Técnicos de Som Direto responsáveis por esses filmes.
Marco Tulio de Souza Ulhoa
Projeto: O diálogo de linguagens na microssérie A Pedra do Reino de Luiz Fernando Carvalho: O barroco e as estéticas da Comunicação
O presente trabalho pretende-se como uma análise da microssérie A Pedra do Reino que, foi exibida entre os dias 12 e 16 de junho de 2007, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho. Realizada pelo Projeto Quadrante da Rede Globo em homenagem aos 80 anos do escritor Ariano Suassuna, autor do livro-base, O Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta. Tal proposta pretende analisar de que maneira a obra televisiva – ao relacionar-se com a literatura, o cinema, o teatro, o vídeo, as artes plásticas e demais formas artísticas – constrói confluências entre expressão barroca e o hibridismo da linguagem televisiva, propondo um processo reflexivo sobre a televisão diante as tensões existentes entre as artes e as mídias na contemporaneidade. Dessa maneira, destaca-se o anseio em verificar como essa obra transgride as fronteiras artísticas e midiáticas, ao propor confluências estéticas entre a comunicação e a retórica da expressão barroca latino-americana, caracterizando-se como uma proposta contemporânea de experimentação, ao inserir-se no contexto da rede televisiva mais popular do Brasil.
Silvia Azeredo Boschi
Projeto: Superfícies Silenciosas: A estética do vazio no documentário brasileiro contemporâneo
Este projeto pretende analisar o silêncio, os vazios e a perspectiva do nãoacontecimento nos documentários Acidente (2006), de Cao Guimarães e Pablo Lobato, Sábado à noite (2007), de Ivo Lopes Araújo, e A casa de Sandro (2009), de Gustavo Beck. No atual contexto do capitalismo flexível e das sociedades de controle, pretende-se avaliar esta perspectiva como forma de reação e de possível resistência à demanda contemporânea por inventividade e à dinâmica de modulação e atualização constantes na produção biopolítica de corpos e subjetividades, que tem na proliferação imagético-sonora seu principal aliado.
Oswaldo Alves da Cunha
Projeto: Do Alternativo ao Legitimado: as representações identitárias homossexuais nas páginas de G Magazine e Júnior
Desde o surgimento na década de 60, as publicações voltadas para o público homossexual foram passando por diversas transformações em seus formatos e conteúdos. Se no início elas estavam atreladas a um processo de distribuição e circulação alternativo, notamos de maneira mais dramática uma legitimação e absorção desses periódicos pelo mercado editorial brasileiro na última década do século XX. Nesse sentido, o presente projeto de mestrado tem por objetivo realizar uma pesquisa que investigue as bases históricas que propiciaram tais mudanças ao longo do processo de constituição de uma imprensa homossexual brasileira.
Através de uma análise comparativa entre as revistas G Magazine e Junior, pretende-se traçar um panorama sobre as diferentes estratégias de representação das práticas homoeróticas na sociedade contemporânea que são forjadas nas revistas e de que maneira elas contribuem para a formação de um pretenso “universo gay”. A fundamentação teórica propõe a discussão de conceitos como gênero, identidade, ativismo e consumo.
Vinicius Reis Azevedo
Projeto: A complexidade narrativa na ficção seriada televisiva: um estudo sobre a série The Walking Dead
Esta proposta de pesquisa visa investigar como as estratégias da indústria televisiva são percebidas pelos fãs brasileiros da série de TV The Walking Dead, através do engajamento no meio cibernético, a fim de compartilhar uma maior fruição da série. Para tanto, propõe-se investigar os conceitos contemporâneos da complexidade narrativa e da interação transmidiática, por compreender que elas provocam uma crescente busca por compartilhamento de experiência, assim como, implicam num engajamento crescente dos espectadores com o ambiente ficcional da série. Nossa aposta é que essa nova narrativa televisiva exige dos espectadores competências uma espécie de montagem intelectual de pistas para uma melhor fruição da série em questão.
Turma de 2012
Caio de Freitas Paes
Projeto: Jornalismo em Quadrinhos e representações não-ficcionais: A construção de realidade em Notas Sobre Gaza.
As histórias em quadrinhos (HQs) são normalmente associadas a temas pueris para grande parte da população. Porém, diversos quadrinistas têm nos mostrado nas últimas décadas que o meio possui possibilidades estético-comunicacionais ímpares, revelando potencialidades discursivas, políticas e estéticas. Assim, a HQ pode se transformar em uma poderosa ferramenta para a representação de relatos ficcionais e não-ficcionais, gerando discussões interessantes quanto à hibridização dos gêneros narrativos. Tendo isto em conta, esta pesquisa visa uma reflexão sobre a obra Notas Sobre Gaza, de Joe Sacco, evidenciando possíveis continuidades e/ou contrapontos com a produção jornalística dos mass media, além de incitar um debate mais amplo acerca da representação de fatos não-ficcionais pelo universo das narrativas em quadrinhos.
Carolina Oliveira do Amaral
Projeto: O Extra-musical
O projeto se propõe a estudar o “extramusical” que seria o surgimento de números musicais em filmes contemporâneos não associados ao gênero. Esses números musicais recentes, com um propósito de intensificar a narrativa, trazem repetições de idéias caras ao gênero musical clássico como espontaneidade, energia, abundância, que dialogam com o conceito de utopia, trazendo à tona uma audiotopia (LOPES, 2010), ou seja, a aproximação de espaços diversos e sensações translocais através da música. Esses filmes contemporâneos, cada um a sua maneira, se utilizam narrativamente de espaços múltiplos propiciados pelos números musicais, que pontuam a trama e facilitam um lugar de memória no público.
Giuliano Jorge Magalhães da Silva
Projeto: Entre telas e histórias: o cinema e o audiovisual infantil
Entre telas e histórias: o cinema e o audiovisual infantil propõe analisar como se estrutura a realização de produtos audiovisuais destinadas a um público específico: o público infantil. O trabalho pretende examinar a produção de conteúdo e adequação de linguagem nas diversas formas de produção audiovisual, assim como políticas e iniciativas para a formação deste tipo de audiência e consequente criação de um nicho de produção direcionado às crianças.
A partir desta ideia, o projeto busca entender como os modelos de produção e construção de linguagem no processo de criação de narrativas para as crianças dialogam com a audiência infantil, levando em conta a formação do indivíduo, desenvolvimento cognitivo, faixa etária, identidade, dentre outras particularidades. Para tanto utilizaremos como objeto de estudo três produções audiovisuais brasileiras: o seriado da TV a cabo Meu Amigãozão, a trilogia cinematográfica Tainá e o “selo” audiovisual Rá-Tim-Bum, (programas e produções atreladas a Fundação padre Anchieta – TV Cultura).
Gyssele Fábia Mendes Pereira
Projeto: Disputas do lixo – reflexões sobre as relações de produção de sentido em torno do “universo do descartável” a partir de Lixo Extraordinário, Estamira, Boca de Lixo e Ilha das Flores.
Este projeto visa compreender as negociações e conflitos representacionais que ocorrem em torno da apropriação e espetacularização da categoria “lixo” por instâncias midiáticas, com recorte em quatro documentários: “Lixo Extraordinário”, “Estamira”, “Boca de Lixo” e “Ilha das Flores”. A partir da análise destes filmes, buscaremos discutir aspectos da sociedade e cultura de consumo brasileira, assim como as relações de produção de sentido em torno do “universo do descartável”. Inseridos nesse universo, estão os sujeitos agrupados sob a tipologia “sujeitos descartáveis”, aqueles que vivem no e do lixo, socialmente invisíveis e atravessados por essa categoria social e suas múltiplas significações, aos quais pretendemos também dar visibilidade e voz a partir de um trabalho de cunho etnográfico.
Júlia Silveira
Projeto: O resgate do “samba de raiz” no Rio de Janeiro pós 1990
A partir da compreensão da música popular como fenômeno comunicacional, fala histórica, campo de vinculação social e construção identitária, se debruça sobre o resgate do samba carioca nas duas últimas décadas por um segmento jovem, de classe média, com educação formal em música. Quer-se identificar essa nova geração de sambistas que surge a partir da revitalização do bairro carioca e boêmio da Lapa, compondo e resgatando um repertório dito “de raiz”. Também se pensará as reconfigurações na relação entre samba e mercado, ressignificadas e negociadas em um momento de transnacionalização e inovações tecnológicas.
Letícia Rafaela Rossignoli
Projeto: Anti-semitismo: a construção discursiva do judeu nas páginas do jornal, 1933-1945.
Resumo: Esta pesquisa pretende analisar o discurso jornalístico a partir da leitura de matérias dos principais jornais brasileiros no contexto do anti-semitismo moderno, portanto, entre 1933 a 1945. As questões que animam este trabalho são: que relação existe entre a representação do judeu construído nos discursos jornalísticos e a história da presença judaica no Brasil? Quais foram as transformações ocorridas nessas representações? E sendo o jornal um meio em que são expressos os ânimos do imaginário coletivo de uma dada época, quais foram os sinais discursivos que dão a ver o que a sociedade experienciava em relação às medidas políticas anti-semitas que vigoravam? Portanto, tendo os jornais como prática social do cotidiano, a pesquisa tem como intuito mostrar os processos complexos das relações entre os sujeitos históricos, o caráter móvel das representações nas narrativas e a construção de um imaginário coletivo que se dão nos discursos jornalísticos entre 1933 e 1945.
Marcela Soalheiro
Projeto: Jane Austen é pop: o papel do leitor e do espectador na Austen Mania.
O cinema adapta Jane Austen desde 1938. Nos últimos quinze anos essas produções cinematográficas se tornaram consideravelmente mais volumosas. Proponho, neste trabalho, razões para a relevância atual dessas obras, considerando público-alvo, mídia, produtor e espectador, analisando as causas e as consequências do fenômeno contemporâneo de adaptação e apropriação da autora. Com isso pretendo entender o surgimento de um leitor que eu chamarei de novo-leitor: aquele que já chega à obra impregnado de informações cinematográficas. Proponho que a leitura que o espectador cinematográfico fará do romance, se ele o fizer, será repleta de imagens carregadas por ele da tela para a página. E ainda, que a obra de Jane Austen está em constante construção devido a esse movimento feito pelo espectador/leitor.
Marcelo Moura
Projeto: Auto representação – o discurso da inclusão visual na fotografia.
Deixar-se fotografar é de certa forma deixar-se representar. Este trabalho propõe contribuir para o entendimento de como a fotografia é utilizada nos embates ideológicos, nas formas de representação dos indivíduos e de comunidades, a partir dos discursos de inclusão visual em projetos sociais realizados por algumas organizações não governamentais em comunidades de baixa renda no Rio de Janeiro (Escola de Fotógrafos Populares da Maré) e Niterói (Projeto Olho Vivo).
Mariana Morse da Rocha Mandarino Florito
Projeto: Mediadores de ficção seriada televisiva: O Universo dos Fãs no Circuito de Produção, Apropriação e Construção de Significado
Cada vez mais pensando na cultura do fã, a indústria televisiva vem produzindo narrativas complexas e promovendo diversas estratégias de divulgação a fim de cativar e atrair este público para perto da ficção seriada. No mesmo momento, o avanço das novas tecnologias da comunicação fizeram do ciberespaço um prolongamento da experiência das séries de TV. A internet passou a ser um local de discussão, informação e debate. E é nesta conjuntura que surgem os mediadores de ficção seriada televisiva: fãs que se apropriam das tramas e são responsáveis pela criação e manutenção de blogs e sites sobre ficção seriada. Este projeto visa, portanto, verificar de que forma estes agentes ganham destaque neste circuito e qual o seu papel nesta indústria. Se tornam eles um elo de ligação entre os produtores das séries e os fãs intermediando a troca de informações? E mais do que isso, pretende-se analisar até que ponto esses atores dão significado a trama e podem interferir direta ou indiretamente no percurso narrativo.
Marianna Ferreira Jorge
Projeto: Medicalizando trabalhadores, prescrevendo performances: Mídia, subjetividade e biotecnologias na sociedade contemporânea.
Através de uma análise genealógica, a finalidade desta pesquisa é a de compreender que tipos de “trabalhadores” estão sendo requeridos neste momento histórico e quais são as implicações dessa demanda. Numa época que estimula o empreendedorismo e o gerenciamento de si sob a lógica empresarial, bem como o “culto ao corpo” e a medicalização da vida sob uma permanente gestão dos riscos, cabe-nos atentar aos discursos midiáticos que delineiam novos valores morais na atualidade, principalmente, no que concerce às características privilegiadas nas subjetividades mais cotadas pelo mercado de trabalho contemporâneo. Os discursos analisados exaltam valores e atitudes correspondentes às demandas empresariais do início do século XXI, tais como a competitividade, a superação de si, a autoestima, a autonomia, a propensão ao risco, a conexão, a visibilidade e, sobretudo, o alto desempenho em todos os âmbitos. Assim, abundam na atual produção midiática as alusões ao “culto à performance”, com a decorrente vergonha pela responsabilidade que implica não atingir tais parâmetros e, consequentemente, à estigmatização ou “exclusão” daqueles que não conseguem alcançá-los. Portanto, se por um lado essa incitação à performance pode resultar numa busca incessante pela extensão dos próprios limites, por outro, costuma derivar numa patologização dos esforços mal-sucedidos. Em ambos os casos, a possível resolução desses conflitos parece ser a mesma: o recurso à medicalização. Busca-se, portanto, compreender os aspectos socioculturais, econômicos e políticos que conformam tais configurações históricas, detectando como nelas operam as relações de poder hoje vigentes.
Marina Mapurunga de Miranda Ferreira
Projeto: O som nos curtas-metragens de Cao Guimarães: uma análise daconstrução sonora no audiovisual a partir do conceito Paisagem Sonora de Murray Schafer
A pesquisa a ser desenvolvida pretende analisar e estudar o conceito de Paisagem Sonora, idealizada por Murray Schaffer, em cinco curtas-metragens do artista mineiro Cao Guimarães, nos quais o som é criado e realizado pelo duo O Grivo. Utilizaremos os três critérios de Paisagem Sonora (Som Fundamental, Sinal Sonoro e Marca Sonora) para nossa análise tendo como suporte o Tricírculo dos Sons de Michel Chion, o qual estabelece relaçõesde tempo e de espaço entre som e imagem no filme. Também verificaremos a possibilidade de haver duas paisagens sonoras nos curtas, uma paisagem sonora diegética e outra extradiegética.
Nayara Matos
Projeto: Anônimas e nuas: uma genealogia da nudez feminina e a exposição dos corpos de mulheres “comuns” e anônimas nas vitrines midiáticas
O presente projeto de pesquisa é focado, eminentemente, na nudez feminina e sua representatividade nas mídias e nas artes. Trata-se de um olhar sobre o fenômeno atual de mulheres “comuns” que escolhem tirar suas roupas e expor seus corpos na mídia. Em plena vigência do culto ao corpo e da padronização da beleza, milhares de mulheres cujos corpos são considerados “despadronizados” buscam dar visibilidade a esses corpos, expondo-os em diversas vitrines midiáticas. Para compreender o fenômeno atual, este trabalho propõe uma análise genealógica da nudez feminina. Pretende-se mapear a representação e apresentação do corpo feminino nu ao longo da história, a partir de determinado período histórico, até chegar aos fenômenos atuais da nudez da mulher “comum”. A intenção é questionar se a exposição desse corpo nu “despadronizado” estaria agindo como uma forma alternativa de resistência aos padrões de beleza e de assujeitamento corporal.
Patrícia Matos dos Santos
Projeto: O nerd virou cool: Identidade, consumo e capital simbólico em uma cultura juvenil em ascensão.
CDFs de óculos grandes e roupas arrumadinhas; Aficionados por games, histórias em quadrinhos e franquias como Star Wars; Máquinas pensantes especialistas em tecnologia. Os nerds, até bem pouco tempo atrás retratados como jovens extremamente estudiosos mas inadequados socialmente, se tornaram o símbolo de uma nova cultura de consumo cultural pop-tecnológica em ascensão. O que surgiu como um xingamento, sinônimo de inadequação e em direta oposição à figura do jovem popular e esportista na cultura do high school norte-americano, se tornou bandeira e motivo de orgulho para uma parcela da juventude atual. Mas o que levou a esta mudança nos discursos sobre os nerds e nos discursos dos nerds sobre si mesmos? Este projeto tem como objetivo analisar e discutir a representação midiática destes jovens e sua relação com os discursos acerca da juventude, da identidade, do consumo e do lazer na atualidade, observando a influência destas questões na construção da identidade pessoal e social desse grupo que se autointitula nerds.
Rafael Laje
Projeto: Artista Igual Pedreiro – O Macaco Bong dá um rolê na cibercultura
Nesta dissertação, analiso estratégias de construções identitárias no cenário da música independente nacional, a partir do caso da banda cuiabana Macaco Bong. O grupo, aliado ao Circuito Fora do Eixo – circuito de artistas independentes – trabalha sob a filosofia “Artista Igual Pedreiro”, conceito interessante para analisamos práticas e apropriações em processos comunicacionais neste circuito.
Roberto Souza Leão
Projeto: Edições em DVD de filmes restaurados: o caso Joaquim Pedro de Andrade.
Desde a criação do home vídeo, em meados da década de 70, a indústria de cinematográfica utilizou esta nova tecnologia como um importante formato para ampliar a circulação e o faturamento de filmes e outros produtos audiovisuais. A chegada do DVD a esse mercado reconfigurou alguns padrões de circulação de produtos audiovisuais e lançou uma nova categoria, as Edições Especiais. Repleta de extras e outros conteúdos, essas edições revisam a noção de colecionismo e proporcionam uma nova experiência fruição fílmica. No caso dos filmes restaurados, os extras podem apresentar informações e documentários sobre o processo de restauração fílmica. Este é o caso da caixa de DVD’s com os filmes restaurados do cineasta Joaquim Pedro de Andrade. Esta edição, além da obra completa do cineasta mineiro, possui também extras e documentários sobre o diretor e sobre o processo ao qual sua obra foi submetida. Este projeto pretende elaborar uma discussão sobre como estes “extras” atuam como produtores de sentido, mediando a relação do espectador com o filme, com o diretor e com o processo de restauração, reconfigurando a importância da materialidade
fílmica na cadeira produtiva do cinema. Desde a criação do home vídeo, em meados da década de 70, a indústria de cinematográfica utilizou esta nova tecnologia como um importante formato para ampliar a circulação e o faturamento de filmes e outros produtos audiovisuais. A chegada do DVD a esse mercado reconfigurou alguns padrões de circulação de produtos audiovisuais e lançou uma nova categoria, as Edições Especiais. Repleta de extras e outros conteúdos, essas edições revisam a noção de colecionismo e proporcionam uma nova experiência fruição fílmica. No caso dos filmes restaurados, os extras podem apresentar informações e documentários sobre o processo de restauração fílmica. Este é o caso da caixa de DVD’s com os filmes restaurados do cineasta Joaquim Pedro deAndrade. Esta edição, além da obra completa do cineasta mineiro, possui também extras e documentários sobre o diretor e sobre o processo ao qual sua obra foi submetida. Este projetopretende elaborar uma discussão sobre como estes “extras” atuam como produtores de sentido, mediando a relação do espectador com o filme, com o diretor e com o processo de restauração, reconfigurando a importância da materialidade fílmica na cadeira produtiva do cinema.
Turma de 2011
Bruno Thebaldi de Souza
Projeto: O “terrorismo psicológico” e a construção social do imaginário do medo pela mídia
Esta pesquisa de mestrado se propõe primeiramente a arquitetar um mapeamento histórico das modificações no âmbito do medo em sua relação com a mídia. Assim, buscamos identificar traços dos jogos de interesses e disputas por trás de ditas coberturas e como as mesmas impactam na sociedade, através da transmissão, recepção e percepção das informações sob o viés do pânico, do pavor, do receio, procurando entender a construção do imaginário de medo pela mídia – via discursos jornalístico e publicitário – e sua contribuição na formação das visões de mundo sobre o tema, atingindo-se, por fim, aquele que defendemos ser o maior dos temores atuais: o terrorismo psicológico. Para isso, optamos por focar este projeto cotejando as distintas representações e difusões acerca do medo especialmente em duas das mais influentes revistas nacionais de circulação semanal: Veja e Época.
Daniel Velasco Leão
Projeto: A representação e o encontro no documentário de João Moreira Salles
O objetivo do mestrado ora proposto é discutir o modo como os documentários são realizados, buscando compreender como as intenções dos cineastas determinam os processos de filmagem e montagem. Podemos observar que enquanto há cineastas que interessam-se mais pelo momento da filmagem, no sentido daquilo que se desenrola mais ou menos ao acaso, outros têm uma ideia mais ou menos definida do produto final antes mesmo de ligar a câmera e conformam (ou tentam) a circunstância da tomada a ela. Buscaremos dialogar com a tradição documentária, realizando uma análise dos filmes e textos pertinentes, e em especial da obra de João Moreira Salles, na qual percebemos questões fundamentais trabalhadas ao longo da história dessa forma de representação.
Frederico Benevides Parente
Projeto: A construção coletiva de cinema na produção nacional contemporânea
A pesquisa a ser desenvolvida parte da análise de três filmes recentemente realizados por três diferentes coletivos de cinema brasileiros. Os filmes são detonadores para adentrar o universo de três coletivos de cinema brasileiros: Teia, Símio e Alumbramento, localizados em Minas Gerais, Pernambuco e Ceará, respectivamente, e inseridos no dispositivo cinema. Buscaremos analisar de que forma esses agrupamentos podem constituir uma possibilidade de forma de resistência na atual sociedade de controle e no regime da biopolítica. Entendemos resistência como a produção de linhas de fuga, desenvolvimento de modos de subjetivação, buscando desenvolver a percepção de um novo olhar sobre o mundo e a criação de novos modos de existência.
Diogo Menezes de Santana
Projeto: O conhecimento para evolução: produção, circulação e consumo de literatura espírita
O presente projeto deseja investigar o circuito comunicacional que permeia o mercado editorial religioso e suas peculiaridades no mundo atual. Tendo como objeto de pesquisa umaeditora especializada em títulos espíritas, esse exame buscará compreender as implicações da racionalidade capitalista, inserida por organizações laicas autônomas diante do declínio do monopólio das instituições religiosas, na elaboração, na difusão e no consumo dessas obras, com o propósito de evidenciar o crescente envolvimento das modalidades culturais e religiosas com a lógica do mercado.
Jéssica Neri dos Reis Neves
Projeto: Serialização e Comicidade em comic strips: um estudo sobre Peanuts, de Charles Schulz
Apesar da antiga relação entre o gênero cômico e obras de ficção seriadas, ainda são escassos os estudos sobre a serialização do gênero. A proposta sugerida por este trabalho é a de contribuir para o preenchimento desta lacuna, analisando a chamada serialização cômica através do estudo de Peanuts, uma comic strip cuja serialização se estendeu ao longo de quase cinqüenta anos. O percurso de análise aqui construído procura inicialmente entender como se estrutura a comédia enquanto gênero, delineando suas características básicas, para então tentar entender de que modo a comicidade articula-se com as formas de serialização possíveis no meio em questão: as comic strips.
Joice Scavone Costa - joicescavone@gmail.com
Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4261633J6
Projeto: A restauração de som no cinema brasileiro
A pesquisa a ser realizada parte de três filmes brasileiros da década de 30, característicos da passagem do período chamado de cinema silencioso para o cinema sonoro, que passaram por restaurações ao longo destes 80 anos desde sua primeira exibição. O processo de restauração de som de filmes, enquanto parte da preservação audiovisual, e suas etapas será estudado utilizando como caminho as diversas intervenções pelas quais passaram essas películas: aproximaremos-nos deles para compreender quais as características sonoras desse material no que diz respeito a seu estilo, estética e tecnologia de captação e projeção na época de seu lançamento e analisaremos as intervenções realizadas. Como corpus foram escolhidos os filmes Limite, de Mario Peixoto, (enquanto título do período silencioso, mas cuja importância da trilha sonora será ressaltada) e dois títulos produzidos pela Cinédia (Mulher, de Octávio Gabus Mendes, e Ganga Bruta, de Humberto Mauro) que utilizaram como tecnologia a sincronização de imagem e som pelo sistema Vitaphone.
Jônathas Miranda de Araujo
Projeto: Vagabond: do ritmo visual à eloqüência narrativa
Embora questões e métodos de análise sobre o ritmo nas imagens figure entre temas da literatura sobre arte e teorias da imagens, tais abordagens formais não possibilitam atingir a sua função discursiva, em especial quando tratamos de uma História em Quadrinhos. Aproximando tais estudos às pesquisas sobre estrutura narrativa e teorias sobre efeito literário, pretende‐se, através da análise da construção gráfica do mangá Vagabond, propor um modelo que possa atingir a função que o ritmo visual ocupa na leitura: as disposições solicitadas ao leitor e seus efeitos na integração com a narrativa ficcional.
José Eduardo Kahale Raimundo
Projeto: O cinema-ensaio de Chris Marker: narrativas intertextuais e transmidiáticas
A partir da análise de obras de Chris Marker, este projeto pretende demonstrar os aspectos vanguardistas da criação deste artista, e em particular suas construções ensaísticas intertextuais e transmidiáticas. O francês Chris Marker é considerado um dos mais importantes cineastas e artistas contemporâneos, na França e no mundo. Sua original produção audiovisual compreende ensaios fotográficos, uma vasta filmografia e, recentemente, projetos multimidiáticos e digitais expostos nos principais museus do mundo. Estas formas de expressão artística caracterizaram o trabalho de Marker como um dos mais notáveis da contemporaneidade do audiovisual, pela singular combinação de elementos intertextuais e transmidiáticos na modalidade do cinema-ensaio. Embora sua produção artística date de meados dos anos 1950, só agora Marker está obtendo reconhecimento internacional. Tal reconhecimento tardio pode ser explicado pelo estilo vanguardista de seus ensaios, potencializado por uma aguda consciência política e humanista. Acreditamos ser importante a revelação destas experiências, em vista da relevância de Marker no contexto da produção audiovisual contemporânea.
Krystal Cortez Luz Urbano
Projeto: Fanssubbers “nipo”-brasileiros: ciberidentidades, anime no Brasil e suas expressões colaborativas na rede
As novas tecnologias têm revolucionado o cenário contemporâneo. Se antes, os indivíduos eram meros consumidores de bens culturais, hoje, com as diversas possibilidades oferecidas pelas NTIC’s estes se tornam colaboradores de conteúdos, podendo até mesmo reconstruir narrativas em torno desses bens. Neste sentido, esse projeto pretende abordar sobre a emergência da cultura colaborativa de fãs de animes japoneses que, atuam no ciberespaço, como fansubbers. A prática fansubber consiste na legendagem e tradução livre de animes para serem disponibilizados pela Internet. Uma investigação preliminar nos encoraja a deduzir que a possibilidade de colaborar ativamente (e informalmente) na produção de bens culturais é potencializada a partir do advento das novas tecnologias.
Layanna Cristina Lourenço de Azevedo
Projeto: Imprensa e mediação entre Estado, militares e sociedade: a questão da anistia
A presente pesquisa se insere no tema da anistia política no Brasil contemporâneo, compreendida como um dos instrumentos do processo de transição democrática do regime autoritário que vigorou no Brasil entre 1964 e 1985. Busca-se compreender o debate em torno da anistia – e sua face oculta, a tortura – através dos posicionamentos dos diferentes grupos militares, mediados pela imprensa. Serão utilizados, em perspectiva comparada, a Revista Veja e o Jornal do Brasil, visando a perceber como a grande imprensa se configura em um espaço público onde o debate acerca da anistia toma forma.
Melina Aparecida dos Santos Silva - mel.santos1985@yahoo.com.br
Projeto: Soldiers of Metal: continuidades e rupturas na cena do heavy metal nacional
Ao analisar a economia da dádiva de Marcel Mauss (1950), percebemos que as práticas de circulação musical na internet podem ser compreendidas através da regra de dar, receber e retribuir, observada pelo antropólogo em sociedades ditas primitivas. Desta forma, pretende-se utilizar o contexto cultural do heavy metal inserido no ciberespaço; a partir do ação de bandas nacionais de thrash metal que disponibilizam seus álbuns para download. A ideia é relacionar esta posição ao conjunto de prestações aparentemente “livres” e “gratuitas”, mas que são obrigatórias: a troca de presentes entre tribos. Este modelo de distribuição musical, que se insere nesta lógica não é desinteressada, como Mauss nos alerta. Partiremos do norte de que esta disponibilização de álbuns na internet possui semelhanças com dinâmicas encontradas no potlatch, como prestígio, autoridade e reconhecimento na comunidade do heavy metal.
Ravena Sena Maia - ravenasena@gmail.com
Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4487756Z0
Projeto: A fotografia documental contemporânea e suas potências estéticas na construção de lugares subjetivos
Este projeto visa estudar a construção da fotografia documental contemporânea como forma de evidenciar as discussões mais recentes acerca da fotografia para entender como esta vertente tem conquistado espaço no campo das artes. Partindo de trabalhos documentais que registram a paisagem urbana e/ou cotidiano pretende-se investigar como algumas das transformações vividas no lugar da sociedade contemporânea, no tempo, espaço e no indivíduo, se articulam dentro da estética e da poética da nova fotografia documental. Além disso, refletir sobre o aspecto subjetivo do fotógrafo enquanto enunciador de um lugar a ser representando.
Rodrigo Augusto Silva Marcelino
Lattes – http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4291367D3
Projeto: Estudos de poder de imprensa: A prática de reportar como componente do dispositivo disciplinar
O que significa a prática do repórter? O repórter não designa uma prática que reporta e recolhe dados de qualquer natureza, para transformá-los em informação de acontecimentos. Não é uma prática que, pelo seu saber técnico reconhecido através de determinadas formas jurídicas, se instrumentalizaria para efetivar seu exercício. Esta prática designa antes de tudo, uma nova percepção humana ou esfera sensorial, um novo tipo de “sensorium” – para usarmos a expressão de Martin Barbero (2003, p.84) a propósito de Walter Benjamin; um novo regime de subjetividade, um componente com uma identidade particular chamada “alguém”, que se produziu, em nossa cultura, na metade do século XIX. Um componente de transmissão de palavras de ordem por excelência. Um componente do regime do saber técnico e uma experiência de poder da imprensa, proposto à finalidade de um “eu” qualquer que reúne, verifica e produz a verdade, concernente a sua própria narrativa, através da produção de entrevistas, biografias, notas e fotografias. Um componente do dispositivo disciplinar, no sentido de Michel Foucault (1977; 2008). É, portanto, mais interessante não deixar de lado esses aspectos e estudar diretamente essa forma singular de produção de verdade, que a imprensa vinculou à própria identificação da sua prática. Portanto, no lugar de denunciar a ilusão dessa ordem do discurso, vale à pena examinar, do ponto de vista histórico, as estratégias que organizam o regime de transformação da positividade de sua prática, que se configura também em torno das revistas ilustradas. Com efeito, o repórter, a partir das revistas ilustradas, tem o estatuto de visibilidade agregado a sua própria narrativa. Nas revistas ilustradas, a visibilidade se torna algo inserido e previsto na reportagem; a imagem da fotografia se torna um componente singular da narrativa do repórter. Considerada outra parte da ordem do discurso, a partir do começo do século XX, uma transformação no saber técnico de uma prática de poder já instituída.
Selene Nogueira Ferreira
Lattes: http://lattes.cnpq.br/8259532577503696
Projeto: Das Igrejas para os palcos: O mercado da música católica, sua relação com a indústria fonográfica e os meios de comunicação de massa – apropriações e re-significações
O projeto se constrói com foco no mercado musical de âmbito religioso, mais especificamente o católico, a partir da percepção de que este estilo tem se mostrado uma vertente de negócios em crescimento e se desenvolvido enquanto prática cultural e produto de consumo. A proposta de pesquisa pretende analisar, a partir de três estudos de caso, as etapas da produção, circulação e consumo dos produtos musicais católicos existentes no mercado, com foco prioritário na produção leiga, verificando como se dão as apropriações e re-significações.
Turma de 2010
Ana Beatriz Pinto da Luz Paes
A presente pesquisa pretende, a partir da análise da cobertura jornalística sobre o grupo político palestino Hamas em diversos meios de comunicação (como detalharemos no decorrer desse projeto), demonstrar como são construídas, em meio a convergências e principalmente conflitos, as principais representações acerca desta temática, buscando perceber o jogo que se estabelece entre tais construções de sentido e os campos da política e da cultura. Desde 2006, quando venceu as eleições legislativas da Autoridade Nacional Palestina (ANP), o Hamas tem sido amplamente abordado pela mídia. As narrativas midiáticas, como podemos perceber, manifestam-se de formas múltiplas, não alcançando consenso em relação ao tipo de representação e de tratamento que lhe deve ser dada. No entanto, é possível mapear recorrências, em especial no discurso narrativo da grande mídia, em termos de estereotipias, que resultam em visões simplificadoras de tal temática. É justamente nesse descompasso narrativo, mas ao mesmo tempo tendente à estereotipificação, que busco desvelar um universo de interesses em disputa de poder e hegemonia política e cultural
Ana Cláudia Mendes de Andrade e Peres - anaclaudia.peres@gmail.com
Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4792366U5
Pesquisa: Narrativas e cidades: uma cartografia de paisagens possíveis para o jornalismo
No ritmo cada vez mais acelerado de produção de notícias e consumo de informação, quando o jornalismo vive uma mudança de paradigmas, esta pesquisa pretende refletir sobre as narrativas que privilegiam menos a informação em estado puro e abrem espaço para traduzir a cidade a partir de sua cartografia simbólica, dados culturais, costumes e tipos humanos. Partindo do postulado do pensador francês Michel de Certeau de que uma teoria do relato é indissociável de uma teoria das práticas cotidianas e da leitura de Walter Benjamin de que a informação mata a narrativa, pretende-se demonstrar que existem na imprensa contemporânea outras maneiras de narrar a cidade que não se limitam àquelas consideradas aceitáveis pela prática hegemônica do jornalismo. Durante a pesquisa, serão mapeadas narrativas impressas sobre as cidades que põem em xeque a estética realista que ainda hoje orienta os meios de comunicação de massa. A abordagem proposta é a de análise de narrativas entendendo a narrativa enquanto produtora de sentidos, mapeando suas tramas, percursos, estratégias discursivas e marcas que há no texto que nos levam para além do texto e nos provocam sobre o lugar que o jornalismo ocupa hoje no campo do saber, dentro de uma perspectiva que considera o contexto material e simbólico, ético e estético, factual e poético.
Daniele Pires de Castro
A crescente inserção das tecnologias digitais no cotidiano torna cada vez mais intimas as relações entre o orgânico e o cibernético. A arte reflete e relança questões sobre as modificações em voga. Nesse contexto, a dança, cuja matéria-prima principal sempre foi o corpo em movimento, apresenta-se como proeminente espaço para uma pesquisa sobre as transformações pelas quais passa o corpo. O uso de próteses tecnológicas e a subjetividade pós-moderna modificam o estatuto do corpo na dança, trazendo à tona o diálogo entre o homem e a máquina.
Gabriela de Oliveira S. Miranda -
Este projeto tem por objetivo o estudo dos processos de produção e disseminação do gênero musical denominado Funk carioca no Brasil, percebendo-o como fruto da apropriação do hip hop norteamericano e das ferramentas e técnicas de bricolagem musical, dentro das idiossincrasias culturais do contexto em que ele surge. Com a evolução dessas tecnologias de mixagem, o gênero teve sua sonoridade modificada. Essas modificações se dariam de acordo com as experimentações dos principais agentes produtores do estilo, como dj´s e mc´s, e as respostas do público frente a tais experimentações, num processo dinâmico que é próprio das manifestações culturais. A proposta para a compreensão inicial deste fenômeno consiste na pesquisa de sua história material; mapear os equipamentos e técnicas através da quais o Funk foi produzido e posto em circulação, considerando que o Funk é uma expressão musical que floresceu a parte da indústria fonográfica oficial. O estudo sobre a materialidade dos meios se mostra como discussão frutífera para a compreensão de determinados fenômenos da cultura e da comunicação, que nesta pesquisa serão aplicados ao Funk, em conjunto com alguns apontamentos dos estudos culturais.
Isaac Pipano Alcantarilha
Este projeto pretende analisar a inserção de procedimentos narrativos ficcionais nos documentários Dong (2006), Inútil (2007) e 24 City (2008), do chinês Jia Zhang-ke, um dos mais importantes cineastas da contemporaneidade. Reconhecendo a abrangência e as especificidades estilísticas das narrativas documentárias – singularizando-as enquanto registro imagético-sonoro de outro vasto universo no qual se inserem as imagens-sonoras ficcionais -, intenta-se avaliar a imbricação das espécies cinematográficas como forma de justaposição poética da representação, a fim de que sejam deduzidas, incorporadas e exploradas as ambiguidades do real.
Ligia do Nascimento Teixeira
Luiz Paulo Gomes Neves
O presente projeto pretende estudar a filmografia de Pedro Carlos Rovai enquanto diretor e produtor das chamadas comédias eróticas cariocas, ou seja, das pornochanchadas consideradas softcores, sem tanta apelação para a nudez e para o erótico, produzidas no Rio de Janeiro nas décadas de 1970 e 1980. Dessa forma, o trabalho objetiva destacar os seguintes pontos: - a atuação de Pedro Carlos Rovai na formação do imaginário estético e ideológico do cinema brasileiro durante o período da pornochanchada, através dos filmes por ele dirigidos e através das produções nas quais a sua empresa, a Sincro Filmes, se envolveu. - a diferenciação do cinema proposto por Pedro Carlos Rovai, enquanto participante do gênero da pornochanchada, devido a um maior rebuscamento da linguagem e da estética cinematográfica, através do trabalho com profissionais renomados das áreas de direção, roteiro ou fotografia, por exemplo, e também pela sua contribuição para o subgênero da comédia de costumes. Possibilitando uma perspectiva mais autoral e um relativo afastamento classificatório das demais pornochanchadas, principalmente das produções que, a partir do final da década de 1970, começaram a apelar para o sexo explícito. - a contextualização da pornochanchada, enquanto gênero brasileiro, como um cinema de tom mais erotizado, tal como estava sendo produzido em vários países durante o período. - as questões passíveis de serem estudadas, através da análise dos filmes de Pedro Carlos Rovai: a questão do erotismo versus pornografia nas artes, o uso da linguagem cinematográfica para esconder e ao mesmo tempo ressaltar o obsceno; um possível moralismo presente no discurso narrativo; e os personagens dos filmes como retratos da sociedade brasileira do período
Maria Izabel Muniz Ferrari
A racionalidade, por si só, não dá conta de aspectos estéticos e lingüísticos adquiridos pelas campanhas eleitorais na televisão. No processo eleitoral, o melodrama assume um papel importante e eficaz na decisão do voto. A campanha do Lula, em 2002, é um bom exemplo do uso de aspectos emocionais utilizados na construção de um personagem político.
Rafael Dupim Souza
Com o intuito de promover a música criada a partir samplers trocados via internet, várias redes de produção musical colaborativa se articulam. Este projeto de pesquisa pretende refletir sobre as práticas sociais em torno dessas redes. Para isso, propõe-se um recorte na comunidade Overmixter, com o intuito de extrair material empírico que auxilie o estudo das novas sociabilidades que surgem da apropriação das tecnologias de comunicação.
Roberto Robalinho Lima
A intenção deste projeto é discutir o papel da montagem no cinema comercial de ficção contemporâneo e analisar o uso cada vez mais frequente do corte descontínuo nesse cinema. Pretende-se verificar de que forma se dá a passagem de um recurso de montagem e linguagem – comumente associado a um cinema reflexivo, não comercial e subversivo – para um cinema comercial de ficção dominante. E desse modo, refletir sobre o que tal passagem nos diz da relação do espectador com o cinema, com a imagem e, por fim, com o corte, na construção de uma nova subjetividade e de um novo olhar. Para tanto, serão realizados um estudo da teoria sobre montagem no cinema e uma análise comparativa de um grupo de filmes do cinema moderno em contraponto com um grupo do cinema comercial de ficção contemporâneo.
Rodrigo Capistrano Camurça
A pesquisa a ser desenvolvida parte da análise de três documentários realizados no estado do Ceará nos últimos anos: Vilas Volantes – o verbo contra o vento, Uma Encruzilhada Aprazível e Sábado à Noite. Propomos um estudo que parte da caracterização do chamado documentário contemporâneo, identificando os filmes cearenses nessa produção. Buscaremos analisar as possíveis formas de resistência que os filmes escolhidos apresentam na atual sociedade de controle e no regime da biopolítica, apoiando-nos principalmente nos conceitos desenvolvidos por Gilles Deleuze e Michel Foucault. Entendemos resistência como a produção de linhas de fuga, desenvolvimento de modos de subjetivação, buscando desenvolver a percepção de um novo olhar sobre o mundo e a criação de novos modos de existência. Analisaremos as particularidades desses filmes contrapondo-os ao cenário da maioria da produção nordestina e do documentário televisivo, no que concerne à questão temática e estética.
Theo Costa Duarte
A pesquisa a ser realizada parte da intercessão de questões relativas à estética do cinema, às poéticas experimentais e à História do cinema brasileiro. Tendo esta pesquisa como objeto um dos filmes pouco estudados (Câncer) do cineasta brasileiro mais contemplado com análises críticas (Glauber Rocha) procurar-se-á apontar para novos caminhos não trilhados por estas. Este desvio tem como objetivo compreender determinados elementos plásticos e formais pouco considerados em estudos críticos da obra de Glauber Rocha. Segundo minha hipótese estas análises não levariam em conta as potências estéticas mais evidentes em Câncer, desencadeadas principalmente a partir de determinados recursos formais empregados no filme, caros ao cinema experimental e próximo a procedimentos das artes plásticas de vanguarda. Esta pesquisa buscaria, portanto, compreender e analisar estes artifícios cinematográficos por meio de ferramentas dadas pelas teorias deste outro cinema assim como pelo diálogo com demais artes que Câncer parece estabelecer, notadamente com a vanguarda das artes plásticas brasileiras das décadas de 50 e 60.